Masenga en Darkroom Magazine

El magazine italiano Darkroom ha reseñado la cassette "La Flor del Vaqueiro" de Masenga.

De nuevo, gracias a Jose Luís Mendoza por su traducción del italiano.

Aquí tenéis el enlace: http://www.darkroom-magazine.it/ita/104/Recensione.php?r=2874

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MASENGA
"La Flor Del Vaqueiro"
(Truco Espárrago)
Time: (35:00)
Rating : 6.5

El sello español Truco Espárrago, especializado en producciones underground de tirada limitada, recupera el trabajo del duo Masenga formado por los asturianos Ignacio Estrada Nora y Sergio Pérez, ambos activos como músicos desde hace años bajo distintos nombres y como miembros de diferentes bandas. "La flor del vaqueiro" es una casette de la cual se han impreso apenas 41 ejemplares y que está formada por seis temas compuestos entre el 2005 y el 2007 y ahora recuperadas y remasterizadas para dar vida a este trabajo (quizás) póstumo. El estilo es rudo y poderoso, concentrado sobre un ritmo marcado que enlaza el latido analógico de los 80 con aspectos de sabor tribal. Un obsesivo y repetitivo telón de fondo de gritos, gruñidos y distorsiones vocales define un sonido crudo y directo sobre el que intervienen turbulencias sintéticas, efectos de sonido y misteriosas masas para-melódicas en continuo movimiento superpuestas con lo que parecen ser distorsionados elementos de cuerda.

Masenga recupera la palpitante virulencia de la música industrial de los años 80, unida a ecos experimentales. El modelo a seguir son sobre todo, sus compatriotas de Esplendor Geométrico en la vertiente rítmica, mientras sorprende un marcado ritualismo que, unido a las voces en español, crea un aura ancestral de origen totalmente hispánico, fuerte, de una agresividad temeraria y martilleante y con una óptima calidad de audio. En definitiva un buen hallazgo sonoro, nada despreciable para quien siga la realidad más oculta del oscuro underground. Un disco que los más fanáticos deben buscar rápidamente antes de que se agote y comience una espera eterna a una improbable reimpresión. Existe otra cassette del duo titulada "Demo Dos", también publicada este año y limitada a 13 copias.

Michele Viali.

IOM en Darkroom Magazine

El magazine italiano Darkroom vuelve a reseñar una referencia de Truco Espárrago, en esta ocasión el disco "Asgagagaha" de IOM. 

 Nuevamente agradecemos a Jose Luís Mendoza por su traducción del italiano. 

 Aquí tenéis el enlace: http://www.darkroom-magazine.it/ita/104/Recensione.php?r=2863 

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IOM 
"Asgagagha" 
(Truco Espárrago) 
Time: (37:57) 
Rating : s.v. 

IOM es el projecto personal del vasco Iker Ormazabal Martinez, ya conocido para haber participado en proyectos como Sorkun, Atomoog, Soizu y FFT Players. "Asgagagaha" es su quinto trabajo en estudio, centrado en una improvisacion de ruidos industriales estructurada a lo largo de 4 canciones sin título. El sonido ha sido construído sobre distorsiones de guitarra, ruidos sintéticos y grabaciones de campo procesadas en el estudio de grabación. El disco se basa sobre estructuras obsesivas y repetitivas conseguidas mediante en estratificaciones de ruidos metálicos, con variaciones reducidas al mínimo indispensable que se detectan al dilatarse la distancia temporal. Las acumulaciones y masificaciones de sonidos tienden a evocar paisajes industriales sobretodo en la primera parte del disco donde sobresale una cierta homogeneidad estilística acompañada de una cierta abstracción hipnótica y un delirio post-industrial. En la tercera canción la repetición se transforma en un ritual circular, manteniendo al mismo tiempo las características férreas de piezas anteriores, persiguiendo teñir el panorama de una oscuridad psicótica bien definida. La canción que cierra el disco cede el lugar del ambiente industrial a un fondo tonal más tranquilo sobre el que incluso destacan algunos detalles para-melódicos, destacando un ruido-sonido que consigue aproximarse a comunicarnos una cierta melancolía. Es un álbum "intermedio" que combina ideas no definidas con otras estructuras libres pero más cuidadas, aunque sencillas. Estas piezas ponen a nuestra disposición un pequeño mosaico, mínimo, pero útil para presentar un proyecto que expresará mejor sus habilidades compositivas en un álbum más amplio. También el aspecto visual tiene su importancia, presentado en un slim-case con un trozo de papel fotocopiado en color es un puñetazo para la vista. La tirada es de tan solo 50 copias.

 Michele Viali

Fasenuova en Darkroom Magazine

"A las puertas del ruido" de Fasenuova ha obtenido una estupenda reseña del magazine italiano Darkroom.

Aquí tenéis el enlace: http://www.darkroom-magazine.it/ita/104/Recensione.php?r=2693

Y aquí la traducción cortesía de Jose Luís Mendoza.

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"A Las Puertas Del Ruido" recoge canciones compuestas en un período de diez años (2000-2010) por el dúo Fasenuova, formado por los españoles Roberto Lobo y Ernesto Avelino. Es un disco que mira al pasado, recuperando la sonoridad propia del proyecto Goodbye, creado por los propios músicos en los albores del nuevo milenio, y que más tarde evolucionó a Fasenuova. El disco es un reconocimiento de la extemporanea experimentación de la banda que se observa en las transiciones de un álbum a otro anticipando cambios e inspiraciones estilísticas, ideas que se van engarzando en el tiempo a través del único hilo conductor del minimalismo electrónico. Las piezas más recientes muestran un manejo más cuidadoso y minucioso de los sonidos: siempre moviéndose en los cauces del minimalismo industrial y analógico, con el apoyo de ritmos fríos y ecos que retrotraen a la edad de oro del minimal synth, pero con un toque de ruidismo y metálico que encuentra su punto culminante en la canción de apertura "Hurra Por El Corazón De Las Nuevas Canciones". El cuerpo principal del álbum está compuesto por temas que se remontan a 2004, período definido por los autores como "de transición" donde se cruzan "aromas" distintos, la ola de frío de "Gestos De Payaso" a las reverbs solitarias, monótonas e improvisadas de "Carrera Nocturna" y "Desalmado", a los patrones cibernéticos, vagamente años 70 de "República Ibérica Del Ruido". En los pasajes anteriores emergen dominantes la improvisación y la experimentación: Véase a propósito de esto la antigua "Europa Galante" del año 2000, casi un collage a lo Nurse With Wound, representativo de la primera época de la pareja artística, o la locura de "Complete Lobo" sobre la base de distorsiones aleatorias de instrumentos de cuerda. Gran parte de las pistas recuerdan al minimalismo industrial desplegado por diversas producciones del sello Galakthorroe, el álbum es un completo recorrido sonoro de la historia del grupo, inmortalizada a través de diferentes épocas que lo han visto evolucionar desde el cut-up caótico de sus inicios a la electrónica plástica y fría de los últimos años. "A Las Puertas Del Ruido", en una edición de sólo 100 copias en formato digipack, no es el álbum para iniciarse a conocer a Fasenuova, pero es suficiente para hacernos entender lo que ha sido, hasta ahora, este grupo injustamente subestimado.

Michele Viali.

Matatus en Darkroom Magazine

"Psychedelic Apocalypse" ha sido reseñado por el magazine italiano Darkroom.

Aquí tenéis el enlace: http://www.darkroom-magazine.it/ita/104/Recensione.php?r=2654

Y aquí la traducción cortesía de Jose Luís Mendoza.

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Marc Marinee, ya conocido como miembro fundador de Eldar (grupo de música de ambiente marcial muy apreciada en el sector) vuelve a dar voz a Matatus, uno de sus jóvenes proyectos menores (junto a Asbaar), quizás entre todos el más crudo y directo. "Psychedelic Apocalypse" es el primer disco de larga duración para el sello español que llegó después del miniCD "The Sacring Of The Sun", y una cassete compartida, ambos publicados en 2011. El álbum, limitado a solo 50 ejemplares, se divide en dos vertientes que se funden: una, más expresiva y comunicativa, se centra en la percusión, mientras la otra, más críptica se basa en ruido electrónico. De aquí surgen 10 canciones dedicadas a otros tantos demonios de diversas culturas del mundo. Secciones marcadamente rítmicas en los pasajes más interesantes: desde el sonido marcial de "Merihim Perfume", ensuciado por ruidos chirriantes, a la frenetica "Sakarabru Dance", a la poderosa marcha bélica "Alocer Legion" la canción más relevante de todo el disco. Las variaciones tribal-trance de "The Jahi Pary" sirven para anticipar el giro étnico de "Irvene Canis" en la que los tambores toman una marcha festiva y las secuencias cacofónicas se reducen al mínimo. El resto es una mezcla de ruido desatado que en algunas ocasiones alcanza un cierto ritmo de forma rocambolesca y en otras solo sirve para llenar espacio. Apenas se pueden encontrar ecos ambientales o estructurales en la repetición de ritmos y el uso del ruido consigue a largo plazo llevar a un caos compositivo que perjudica de forma absurda e infaltil las partes más inspiradas. Un poco fracaso y un poco improvisado, "Psychedelic Apocalypse", muestra el lado musculoso y primitivo de Merinee, no ausente de pasajes memorables, pero que globalmente viene marcado por una imprudencia que no es siempre fácil de entender. En algunos aspectos, conceptualmente "Psychedelic Apocalypse" tiene mucho de alucinante.