TR-033: MEDIEVO / PABLO UN DESTRUKTION

"Funeral de Estado"

En la cara A, los tres cortes de Medievo desasosiegan, denuncian y noquean afilando con los loops los acordes de la gestión del desastre, mirando de refilón en el espejo más quebrado de Einstürzende Neubauten o Christian Death. Nadie está a salvo, tampoco cuando nos sentimos invencibles mirando hacia otro lado.

En la cara B, Pablo Und Destruktion, cual híbrido entre Paco Ibáñez, 713avo Amor y el Brian Eno psicodélico, acerca con sus melodías de dramáticos crescendos líricos a una posible solución, una definición matemática de Fuenteovejuna que empuja a unirse y actuar tras la toma de conciencia definitiva.

Mindies: "Medievo y Pablo se reunieron para olfatear juntos el ambiente de falsa calma y de derrota que flota en el país. El resultado son estas 6 fúnebres y representativas grabaciones que dan buena muestra de la situación actual. Dos caminos que estaban destinados a converger en un momento determinado para unir sus canciones repletas del crudo panorama en el que estamos sumergidos y que no dejan ningún tipo de lugar a la evasión".

MiniLP 10" 6 temas, 25 minutos.

Edición limitada a 300 copias.

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Precio España (Gastos de envío incluidos): 
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TR-034: FEE REEGA (AGOTADO)

"Paraguas"

El 20 de septiembre de 2014 Fee Reega dio un concierto en La Plaza del Paraguas durante las fiestas de San Mateo de la ciudad de Oviedo. Aprovechando la actuación en su plaza favorita, Fee presentó una nueva banda de acompañamiento compuesta por personajes míticos de Gijón: El fotógrafo y guitarrista con arco Javier Bejarano, el guitarrista Dani Donkeyboy (miembro asimismo de la banda de Pablo Und Destruktion), y como novedad la batería Ike Wahl (del dúo Herr Manos). 

En esta grabación, Fee y La Banda Gijonesa presentan unas canciones como nunca las habías oído. En el tramo inicial del repertorio conviven temas de pop fresco como "El hombre que fuma heroína" o "Kamchatka", con la fantasmagórica "Varsovia", o unas desatadas lecturas eléctricas de "La raptora" y "La sangre, cachorro". Fee va despojándose uno a uno de sus músicos, para terminar el concierto con interpretaciones desnudas, como siempre las hemos conocido, de canciones como "Taubstumm" o "Casi todos los caníbales". 

CDr en caja de cartón.

11 temas, 52 minutos.

Edición limitada a 30 copias. 

Precio: 8 €uros.

TR-030: GRASSA DATO (AGOTADO)

"Despojo Humano"

Tras ambiciosos trabajos con Incapacitans, incursiones en la psicodelia ruidista como Grasstro, o su participación en agrupaciones como Abductores, Gur Bruo o los We Are The Hunters, el incombustible Grassa Dato vuelve a su esencia: la línea más sucia y oscura del noise nacional. Tanto, que probablemente "Despojo Humano" sea su trabajo más primario y primitivo hasta la fecha.

Grabado en directo con cintas de bobina abierta y cacharros analógicos, en "Despojo Humano" Grassa Dato entrega 8 cortes repletos de mugre y violencia: voces desgarradas, breves incursiones industriales y porquería, montones de suciedad en descomposición. La cara A de la cinta consta de 7 micro-cortes, con una duración que oscila entre los 30 segundos y los 4 minutos. La cara B se consagra a un único tema, una letanía ruidista de ambientes funestos.

Cassette profesional.

8 cortes, 24 minutos.

Edición limitada a 21 copias.

Precio: 4 €uros.

5,75 €uros (gastos de envío incluidos).

TR-018: IRÍSONO (AGOTADO)

Cilindros de Cera @ Trendelenburg 2.3.

Irísono es el nombre artístico de Javier Iriso (León, 1965). Javier nace en un entorno musical fuertemente vinculado a la música, aspecto decisivo en su formación y devenir artístico. Tras estudios oficiales de piano y teoría musical, e insatisfecho con la educación musical recibida en el conservatorio, colabora con bandas locales en la década de los 80, llegando a crear su propio proyecto "Convención de Inadaptados". Desanimado por lo precario, pesado y costoso de los medios electrónicos en ese momento, decide profundizar en el ámbito de la teoría y el lenguaje musical contemporáneo vinculado a la tradición. Realiza varias obras en este medio (en el que aún se mueve sobre papel pautado), que él denomina Ars Antiqua, hasta que el 31 de diciembre de 1999 escribe la última corchea (como punto y aparte simbólico) de Atman (pieza que espera su estreno).

Es a partir de 2000 cuando el ordenador y las nuevas tecnologías serán las herramientas de trabajo que utilizará para su labor creativa. En 2006 obtiene junto a Francisco López y Marc Behrens uno de los tres primeros premios de la I edición del Concurso Internacional de arte sonoro BROADCASTING ART, con su obra "American Mosque". En 2008 crea junto a Cova Villegas (voz) y Víctor M. Díez (poemas objetos) el espectáculo poético-musical Paisaje Rimbaud, que es presentado en el Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel 2009. Este mismo año colabora en el montaje multidisciplinar "Miguel Hernández, El Poeta que no Cesa" dirigida por Fernando Urdiales. Ha presentado su trabajo junto a artistas como M.Bastian, Nilo Gallego, Fasenuova, Pangea, Non Ergo, Homo Ambiens, entre otros. Para mantener su creación artística libre de aspectos económicos, es profesor de Lenguaje Musical en el Conservatorio Rafael Frübeck de Burgos.

En 2011, Irísono publicaba el álbum "Cilindros de Cera" en el sello Hybridart_Label. Se trata de un trabajo basado en los primeros soportes utilizados para grabar y reproducir sonidos o música. Así, se recuperaban siete canciones populares húngaras cantadas por campesinos y recopiladas por Zoltan Kodaly en cilindros de cera entre 1905-1914. "Cilindros de Cera" pasaba por el apropiacionismo, haciendo suyos sonidos de hace más de 100 años y generando un nuevo contexto sonoro para los mismos sin apenas modificar la fuente.

“Cilindros de Cera @ Trendelenburg 2.3.” recoge el proceso de traslado de este disco al directo. Esto ha supuesto un trabajo de recreación propio del medio al que va dirigido. A diferencia de una banda (rock-pop-folk-punk…) convencional, los roles de cada músico-instrumentista (incluyendo la voz) desaparecen y son asumidos por un único manipulador sonoro que gestiona la producción musical a través de su meta-instrumento: el ordenador portátil (en el caso de Irísono, expandido por medio de una controladora). Por otro lado, el distinto software utilizado en el estudio (logic-audio) respecto al directo (ableton-live) obliga a este proceso de recreación-deconstrucción. Dentro de este proceso Irísono ha querido dejar un amplio margen a la improvisación y hasta cierto punto el azar, asumiendo este riesgo para que cada directo tenga la emoción necesaria y diferencial y no se convierta en una mera repetición estéril (estrofa-estribillo-cambio…). “Cilindros de Cera @ Trendelenburg 2.3.” es un disco rítmico y cautivante, que incluye además como bonus la actuación de Javier Iriso en la segunda edición del festival underground El Bosque de Hierro.

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“Cilindros de Cera @ Trendelenburg 2.3.” se presenta en un CDr profesional en formato digipack con 7 cortes y 69 minutos de música, en una edición limitada a 60 copias. El disco se puede conseguir por 6 euros más gastos de envío a través de Truco Espárrago.

Descarga extracto y hoja promocional aquí.

TR-020: Pablo Canalís (AGOTADO)

"Folclores Imaginarios"

Pablo Canalís es el músico más notable que ha salido del pueblo de Canedo, en Otur (Asturias). Esto quizás no sea decir mucho, pero ayuda a formarse una idea acerca de los humildes y perdidos orígenes de un músico que se crió donde no había músicos. En medio de montes, playas y acantilados, constantemente entre Otur y Oviedo, Pablo pasó su juventud jugando al fútbol, haciendo casetas en los árboles o escribiendo cuentos. A la edad de veinte años, después de escuchar discos como el “Master of Reality” de Black Sabbath, se compraba un bajo eléctrico de segunda mano. Poco después llegaría el grupo de heavy metal Nightjar, que dejó como testamento el disco de culto “Thru the Shadows”. Autodidacta y con una gran apertura musical, Pablo fue dejando atrás, pero nunca de lado (“se trata de sumar, nunca de restar”, suele decir) a Celtic Frost o Mercyful Fate, para interesarse por la música brasileña, y figuras como Hermeto Pascoal, quizás uno de sus mayores referentes a la hora de buscar sonidos experimentales y a un tiempo orgánicos. Tras la formación del grupo de rock progresivo Senogul, Pablo comenzó a estudiar y coleccionar instrumentos de culturas de todo el globo. Con su colección fue enriqueciendo los sucesivos álbumes de Senogul (tres hasta el momento) y abriendo otras vías de expresión como el dúo de fusión Melange.

Por fin, tras 17 años en el mundo de la música, Pablo Canalís presenta su primer disco en solitario: "Folclores Imaginarios". Grabado durante cuatro años de intenso trabajo, el disco propone una "simbiosis entre la mentalidad del hombre occidental y el influjo de la música africana, asiática o sudamericana, que conviven aquí de forma difusa y poco ortodoxa, pero natural". En estas 20 composiciones, Pablo extrae los instrumentos de su contexto natural, tal como corresponde a un músico de vanguardia, sin renunciar en ningún momento a su naturalidad, ni a la intención de componer música viva y evocativa, características que le hermanan con los compositores de bandas sonoras. En "Folclores Imaginarios" se escucha un taishokoto japonés, un sitar de la India, un udu de las etnias Igbo, angklungs de Java, la kalimba africana, o un charango boliviano, en una experiencia emocionante y desafiante. Pero Pablo también invierte el juego e incluye objetos cotidianos tratados como un instrumento musical más. Con botellas de refresco, manojos de llaves de cerradura o una máquina de escribir haciendo de base rítmica a un fagot, hace familiar lo extraordinario y sorprendente lo cotidiano. Según comentaba el pianista Eduardo G. Salueña, en el disco se puede escuchar "una sevillana para taishokoto, Minimoog y guitarra eléctrica, un divertimento para fagot y máquina de escribir o una jam session a muerte entre un sheng, un piano a cuatro manos, un fagot y el grupo de rock experimental Killing Zoe".

Fotografía por RGB Photosocial

Al sacar los objetos musicales de su cultura, Pablo da rienda suelta a la imaginación, y por mecanismos casi freudianos desplaza, condensa o sublima sus gustos, inquietudes e influencias, planteando un fascinante juego a la audiencia entre lo auténtico -los objetos-, y el resultado aparente: una música viva cuya raíz no existe más que en la imaginación del propio músico.

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“Folclores Imaginarios” se presenta en un formato de libro CD con tapa dura con 20 temas, más de 60 minutos de música y 56 páginas. El libro incluye fotografías, una introducción del autor, explicación de cada uno de los temas del CD y un glosario de más de 30 páginas donde se explica la historia, procedencia y clasificación organológica de los diferentes instrumentos musicales que aparecen en el disco. El Libro CD puede conseguirse a través de Truco Espárrago por 20 euros más gastos de envío.

Descarga hoja promocional, fotos y video aquí.

TR-017: MUBLES / GRASSA DATO (AGOTADO)

Oh Pequeño Muble / Los Que Habitan en la Oscuridad

"Las tazas de wáter en los cuartos de baño modernos se elevan del suelo como flores blancas de nenúfar. El arquitecto hace todo lo posible para que el cuerpo olvide sus miserias y el hombre no sepa qué pasa con los residuos de sus entrañas cuando rumorea por encima de ellos el agua violentamente salida del depósito. Los tubos de la canalización, aunque llegan con sus tentáculos hasta nuestras casas, están cuidadosamente ocultos a nuestra vista y nosotros no sabemos nada de la invisible Venecia de mierda sobre la cual están edificados nuestros baños, habitaciones, salas de baile y parlamentos". Esto decía Milan Kundera en su novela trascendental "La insoportable levedad del ser". No es menos cierto que, mientras unos viven negando la mierda, la oscuridad y la podredumbre, hay otras criaturas que directamente se alimentan del despojo y la inmundicia, como los mubles del Nervión.

De ahí, o mejor dicho, de Bilbao, proceden Mubles, una banda formada en febrero de 2008 por gente con un background tan variado como Terri Florido (Kakofunk), Mikel (Xedh, Válvula Antirretorno, Baba Llaga), Álvaro Matilla ("3lp3rr0v3rd3", KRPNTRS), Carlos Valverde (Ravenofthybleakskyes) y Loty Negarti. El grupo trabaja en sus grabaciones y actuaciones con la improvisación libre, devolviendo el peligro y la brutalidad a los sonidos experimentales. "Oh Pequeño Muble" es un tema desagradable, frágil y psicológicamente intenso, un descenso a las cloacas del alma, en el que cobran especial protagonismo los versos dadá de Álvaro Matilla, que se mueven entre los incómodos terrenos del tabú y el ridículo.

El ritmo de trabajo de Grassa Dato viene siendo sencillamente prodigioso. El año 2011 lo cerró con un saldo de docenas de ediciones en sellos de todo el globo, y parece que este madrileño adoptivo no tiene intención de aflojar el ritmo en 2012. Sin embargo, su característico sonido abrasivo, repleto de alaridos chirriantes y unos masterizados llevados más allá de la saturación, no ha permanecido impasible, si no que ha ido mutando a través del noise, el power electronics y la electrónica más psicodélica. Su propuesta va incorporando nuevos recursos, matices y atmósferas, sin prescindir nunca de su característico sonido erosivo. "Los que habitan en la oscuridad" es el tema más industrial de la discografía de Grassa Dato. En él las masas de ruido denso y chirriante conviven con ritmos y loops, acoples reverberados en espacios alucinógenos y atmósferas sofocantes, llenas de oscuros y violentos matices. El concepto es sencillo: "Kill Kill Kill Kill Kill Kill…".

 

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"Oh Pequeño Muble / Los que habitan en la oscuridad" se presenta en una cassette profesional verde con 2 cortes y 42 minutos de música, en una edición limitada a 56 copias. La cinta se puede conseguir por 5 euros más gastos de envío a través de Truco Espárrago.

Descarga el pack promocional (mp3 + hoja de presentación) aquí.

TR-016: RAW POWER / NAKED AGGRESSION / MDC / SÖM-HI NÖISE (AGOTADO)

4 Way Split "No More Borders"

Ya Disponible la nueva referencia de Truco Espárrago, en colaboración con un buen montón de sellos DIY: el EP 7" compartido entre las míticas bandas hardcore MDC (USA), Raw Power (Italia), Naked Aggression (USA) y el debut de los barceloneses Söm-Hi Nöise.

Edición europea limitada a 525 copias con portada a color en carpeta de cartón y funda de plástico.

Puedes comprarlo al precio de 4 €uros más gastos de envío a través de Truco Espárrago.

TR-013: GENERIC DEATH / VARUNIAN (AGOTADO)

"Continuity Of Deception / Black Hole Trip"

Generic Death nace en 2010, cuando Dopi (Machetazo, Deadmask, Ruinebell) decidió descargar su frustración hacia el actual estado de la escena underground en un estudio de grabación. El resultado fue el iconoclasta EP "Underground Is Dead" publicado por el sello At War With False Noise. En verano de 2011, se unían al proyecto el bajista Iago Alvite (ex-Frustradicción, Proxecto Minamata) y el vocalista Santiago Paz (Nashgul, Deadmask), y Generic Death entraban de nuevo en el estudio. Fruto de esas sesiones salieron 47 temas de noisecore feroz y vicioso (que irán a parar a un 12” compartido con los Sete Star Sept), y un único corte de sludge-noise nihilista, lento y caótico.

"Continuity Of Deception" es, en efecto, un tema continuista de ese espíritu fustigante de Generic Death, un corte que se nutre de la decepción, la frustración y los sentimientos más negativos de odio y repulsa para crear un tema obsesivo y caótico, con cierto regusto a free-jazz de horno crematorio. La banda repta y se retuerce, progresando a través de ruido y acoples, un bajo cebado de distorsión y efectos, y un trabajo vocal desesperadamente intenso que se sitúa sobre un colchón de chirridos harsh, creando un conjunto de visiones apocalípticas y ruinosas. Es la cacofonía del fracaso y el infortunio humano, una negatividad que se transmite en cada vibración del ruido hecho por músicos de verdadero talento, que recogen influencias de los Brutal Truth o los Napalm Death más lentos e investigadores, o también de los salvajes experimentadores Man Is The Bastard, Naked City o Painkiller.

Varunian es un proyecto hermético e impenetrable, mantenido en completo secreto hasta la fecha por Roberto Bustabad (miembro de Machetazo y Banished From Inferno). Varunian aborda sonoridades dark ambient, noise y black, con un sonido decadente, denso y sofocante, y un concepto tan profundo que trasciende al propio ser humano. Con “Black Hole Trip”, Varunian explora el rugido del universo, el ruido eterno de los espacios infinitos. Distorsiones masivas, rumores roncos, ecos majestuosos, penetrantes explosiones de ondas de radio y huracanes de vientos solares que conforman la mágica y espantosa música de un universo eterno y despiadado como un Dios que engulle mundos.

“Continuity Of Deception / Black Hole Trip” se presenta en una cassette profesional con 2 cortes y 25 minutos de música, en una edición limitada a 110 copias. La cinta se puede conseguir por 5 euros más gastos de envío a través de Truco Espárrago.


Descarga la promo aquí / Download promo here.

TR-012: MEN CHAK / FASENUOVA (AGOTADO)

"Concierto Avanzado"

El 10 de noviembre de 2011 se presentaba en La Antigua Estación de Oviedo (Asturias) el disco "Ella Está Llena de Gracia" de Fasenuova. El cartel incluía, además, al "guitarrista insecto" Pedro Menchaca, alias Men Chak. La propuesta era un tanto atípica: La Fase con un set algo más ruidista de lo habitual, y Men Chak, un guitarrista de rock progresivo, dispuesto a experimentar él solo ante el público. El concierto fue uno de los momentos memorables de Truco Espárrago en 2011, motivo de más para publicar esta actuación a un precio más que asequible.

Pedro Menchaca ha sido guitarrista de grupos como Killing Zoe (hacían post rock cuando nadie sabía lo que era eso) o Cuac! (delicioso pop onomatopéyico), y actualmente milita en Senogul (brillante formación de rock progresivo) o Colmena (una rareza de folk cósmico improvisado). Aquí se recoge la actuación íntegra de Men Chak: cuatro largos temas en que Pedro se deja abducir por su propia música, en un viaje convulso y siempre sorprendente hacia la abstracción sonora, fuera de toda clasificación posible. Utilizando guitarra eléctrica, e-bow, casio PT-20, melódica, percusiones y un pedal de loops, Pedro añade nuevas capas a unos paisajes sonoros solipsistas, que mutan con cada compás.


Fasenuova prometieron un concierto especial para la presentación de “Ella está llena de Gracia”, y así fue. "Concierto Avanzado" recoge la desbocada y abrasiva recta final de su set, con La Fase haciendo bailar a un público encantado de recibir un maltrato ruidista de alaridos, letras surrealistas, acoples chirriantes y sonidos saturados. En tan sólo tres temas, Fasenuova plantearon un intenso crescendo que estalló en el violento cenit de "Ella Está Bien", que luego dejó luego a la solemne y ceremonial "Ella Está Llena de Gracia", en una interpretación sobrecogedora y brutal.

Men Chak / Fasenuova - Concierto Avanzado (Promo)



“Concierto Avanzado” es un CDr con 7 temas (61 minutos de música y sonido) con portada de Pablo E. Prendes (del fanzine Nueva Escocia) y presentado en funda de plástico. El disco se puede conseguir por 3 euros más gastos de envío escribiendo al correo de Truco Espárrago. Edición limitada de 39 copias con portadas de color blanco, rojo, azul y verde.

Descarga el pack promocional (mp3 + hoja de presentación) aquí.

TR-014: PICADILLO GENITAL (AGOTADO)

Feliz Navidad Cerotes de Mierda



Picadillo Genital - Ojalá te pudras en el infierno


“Feliz Navidad Cerotes de Mierda” incluye 12 temas, que van desde el crust corrupto de “Matanza Humana” o “El Nicho”, al grindcore primitivo de “Un chillido en el faro” u “Ojalá te pudras en el infierno”, pasando por el noisecore absurdo y fastidioso de “Descojone compulsivo a base de tripazos” o “Desentrañado con una cuchara de postre”. Esta es una grabación infame, sucia y fea, llena de humor negro y mala baba, al modo de las que se hacían en los años noventa, no apta por tanto para modernos amantes de producciones de lujo, pastillas activas, blastbeats hipertécnicos y otras cosas indignas de cualquier mención. “Feliz Navidad Cerotes de Mierda” está editado y manufacturado por It Lives In The Woods Records, y coproducido y distribuido por Truco Espárrago. Se presenta en un CDr con 12 cortes (10 minutos de antimúsica), en un packaging de cartón y con todo el artwork (des)hecho a mano. El disco se puede conseguir por 3 euros más gastos de envío a través de Truco Espárrago.

Descarga el pack promocional (incluye mp3, hoja promocional, fotos y la promo "Pro-Mortem" como bonus) aquí.

TR-011: GUR BRUO / JAZZNOISE* (AGOTADO)

(*aka Jazznoize)

Tiempo de Reacción / Polirritmia Organizada

Gur Bruo es un dúo formado por el compositor de música electroacústica/experimental Elías Merino (Madrid), y por Grassa Dato (Madrid), el proyecto unipersonal de noise saturado, agresivo y brillante, que ha vivido una auténtica eclosión creativa durante este año 2011, con docenas de publicaciones en sellos de todo el mundo. En Gur Bruo, ambos combinan sus talentos para crear atmósferas oscuras, percusiones industriales, frecuencias chirriantes y pasajes electroacústicos, en una música profunda, densa y altamente conceptual.

"Tiempo de Reacción" es el único corte de este trabajo, una enigmática pieza cuyo núcleo temático se basa en "el espacio de tiempo que comprende el momento en que un factor externo emite un estímulo, y el momento de captación, percepción y compresión en la conciencia humana, que actúa como un resorte ante los estímulos, por medio de intervalos e impulsos interpretativos". Para Gur Bruo, este instante se define como "una especie de personalidad efímera, una especie de "pseudorazón" que se fabrica durante algunos segundos de percepción e interpretación, al reenviar el estímulo modificado y que inmediatamente se difuminará dejando paso a otra nueva".

Jazznoize es el proyecto que Sergio Sánchez (Murcia) mantiene desde comienzos de 2005. Su modus operandi es la manipulación, más instintiva que académica, de sonidos provenientes de grabaciones de campo, loops, errores sonoros o la ralentizaciones. Su obra se basa en la captura de grabaciones del momento histórico actual, que Sergio liga, de forma inevitable, a un compromiso social y reivindicativo. El sonido aparece como metáfora del hombre, que con su trabajo transforma la naturaleza, su entorno, y la sociedad de la que forma parte.

Hasta el momento, han sido pocas las ocasiones en que Jazznoize ha publicado en formato físico. “Polirritmia Organizada” es un corte extenso y en constante mutación, basado, una vez más, en la manipulación de sonidos familiares que ahora se nos muestran desconocidos, extraños y fascinantes. Un paisaje basado en convencionalismos comunicativos muy familiares, que evoluciona lentamente a través de distintos ambientes, crepitares y crujidos sonoros. Una invitación a repensar lo que por cotidiano nos parece inamovible.

Gur Bruo + Jazznoize - Tiempo de Reacción + Polirritmia Organizada (CD Promo Mix)

“Tiempo de Reacción / Polirritmia Organizada” es un CDr con 2 temas (45 minutos de sonido), presentado en slimcase azul y con un insert de acetato. El disco se puede conseguir por 5 euros más gastos de envío escribiendo al correo de Truco Espárrago.

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TR-010: FASENUOVA (AGOTADO)

Ella Está Llena de Gracia

"Empezamos a romper amplis juntos y a poner en funcionamiento cajas de ritmos a toda máquina, haciéndolas pasar por todo tipo de distorsiones y efectos. Los micrófonos seguían acoplando, en un pitido ensordecedor, y nosotros aguantábamos la tentación, casi física y del todo instintiva, de bajar el volumen inmediatamente, dejando que fuesen modulándose solos, creando un paisaje tan sólido como el real (...) El pitido estridente del que todo el mundo huye cuando hace una prueba de sonido es, y sigue siendo, nuestro punto de partida". Con estas palabras describía Ernesto Avelino el origen de su asociación creativa con Roberto Lobo en Fasenuova.

“Ella está llena de Gracia” es el primer disco del dúo asturiano publicado por Truco Espárrago, la primera parte de una trilogía que abordará primero el ruido, luego la música y por último el ritmo. La primera entrega es un disco misterioso e indefinido, como lo son siempre los orígenes: El Universo, la Luna, la Magia, la Mujer. Al igual que estos misterios, el Ruido se ha mostrado inaprensible por los enfoques teóricos, y susceptible de ser comprendido a través de la magia. Amplificadores llevados al límite, chirridos saturados y aullidos espectrales, perdidos en ecos. Para Fasenuova, éste es el enigmático origen de su arte, el caos del que emerge el Orden.

¿De dónde viene la música? ¿Es el ruido su contrario, o su origen? ¿Son quizás ruido y música una misma cosa? Porque si fuese cierto que la música habitase un nivel universal de armonía superior que se alzase a partir del caos del ruido, sería lícito pensar que la música haya heredado, por transfusión, los poderes y principios de vida del ruido. Al igual que ocurre con el universo, la apariencia perceptible de la música oculta la verdadera naturaleza de los poderes que la controlan. Sin embargo, este disco muestra que el ruido, al engendrar la música, nunca ha perdido sus principios superiores. Éste es un trabajo sobre los poderes del ruido, sobre sueños, visiones, símbolos, alegorías y profecías confusas, sobre temores y terrores, una brillante búsqueda de las íntimas realidades de la existencia y la música, y del eterno ciclo de creación y destrucción.

Ella Está Llena de Gracia (Promo Mix)




“Ella está llena de Gracia” recopila material procedente de varias sesiones de Fasenuova en octubre de 2009 en la Casa Conservatorio de la Música de Mieres (Asturias), más una versión inédita del tema “Ella está llena de Gracia” procedente de las sesiones del LP “A la quinta hoguera”, producida por Enrique Guisasola-Kahn. “Ella está llena de Gracia” se presenta en un CDr profesional con 9 cortes y 45 minutos de música, presentado en cardboard, en una edición limitada a 50 copias. El disco se puede conseguir por 5 euros más gastos de envío a través de Truco Espárrago.

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TR-009: Dao De Noize / Grassa Dato / Fasenuova (AGOTADO)

"Voices From Prypiat"
"Voices From Prypiat" es un trabajo a tres bandas que trata sobre los peligros de la energía nuclear. La ciudad de Prypiat, en la zona norte de Ucrania, era un enclave próspero y moderno, hasta que en el 26 de abril de 1986 el accidente de Chernobyl la convirtió en una ciudad fantasma, abandonada por el hombre, y permanentemente contaminada por la radiación. La imponente presencia de sus ruinas es un recordatorio de los peligros de la energía nuclear, la energía del status quo, del no cuestionar nuestro modelo energético. En este trabajo participan tres bandas: Dao De Noize, Grassa Dato y Fasenuova.

Dao De Noize es el proyecto de ruido ambiental que lleva Artem desde Cracovia (Ucrania). Pese a contar con apenas un año de vida, el proyecto ha sido muy prolífico, y ha producido docenas de trabajos para sellos de todo el mundo, como Dark Meadow Recordings, Genetic Trance, Sarutra's Music, Ikebukuro Dada, Circumanalis Records o Shit Noise Records. La posibilidad de este 3 way split surgió, precisamente, debido a que Artem me envió uno de sus trabajos, preguntándome si me interesaba publicarlo. No lo hice, pero le invité al proyecto “Voices From Prypiat”. Siendo ucraniano, Artem está sensibilizado con el tema, y preocupado además por los recientes sucesos de Fukushima. En seguida me envió su corte, titulado 'Noise Radiation Zone', una dolorosa experiencia de contadores geiger y voces reverberadas.

Casi al mismo tiempo, desde Madrid, Iván se ponía en contacto conmigo para preguntarme exactamente lo mismo: si quería publicar alguna de sus grabaciones con Grassa Dato. Grassa Dato es también un proyecto joven, con apenas un año de vida, que ya ha publicado un buen puñado de cintas y CDrs en sellos como Cadaveric Emphysema, Shit Noise Records o Kifrecording. Inmediatamente le propuse participar en un disco con Dao Da Noize, e Iván me envió a los pocos días dos cortes ruidistas ('Geiger' y 'Uranio Maldito') que son lo más agresivo del disco, un auténtico infierno analógico, repleto de voces carbonizadas y capas y capas de saturación ruidosa.

Como no hay dos sin tres, en el concierto de presentación de su LP "A la quinta hoguera", les expuse la idea a Fasenuova, mis camaradas astures (y banda con la que estoy trabajando estrechamente en este momento para desempolvar grabaciones perdidas en su amplio archivo sonoro), y tampoco lo dudaron, ofreciéndome un muestrario de grabaciones antiguas, de las que pude escoger dos cortes de lo más industrial y ruidoso de su repertorio, en los cuales se aprecia un uso nada ortodoxo de las voces ('Reactor Gemelo 1'), y donde los acoples y el silencio son la base y el punto de partida de una experiencia ruidosa fascinante ('Reactor Gemelo 2').

Voices From Prypiat (Promo Mix)

“Voices From Prypiat” es un CDr con 5 temas (60 minutos de música), presentado en una carpeta especial encintada y hecha mano. Es una edición limitada de 26 copias, en las que cada una incluye una fotografía distinta. Existe una copia especial, con un mensaje en el interior, que se distribuirá de forma aleatoria. El disco se puede conseguir por 4,5 euros más gastos de envío escribiendo al correo de Truco Espárrago: trucoesparrago[arroba]hotmail[punto]com

TR-008: DUGA-3 REMIXED BY HINYOUKI (AGOTADO)

Husenkyoku

El dúo madrileño Hinyouki lleva más de 10 años produciendo ruido abstracto, y poco a poco se han convertido en una pequeña leyenda internacional de la escena noise. Herederos de la tradición brutal del japanoise de Merzbow desde una perspectiva digitalizada, tienen en su catálogo docenas de discos, bien en solitario, bien en colaboraciones con otros artistas de todo el globo. Hinyouki han editado trabajos en sellos como Smell The Stench, Suggestion Records, Fecal-Matter Discorporated, Bizarre Audio Arts, Loud Cat o R.O.N.F. Records.

Dado que pude comprobar la celeridad y seriedad con que trabajan a partir de su implicación en el tributo a Defensa, me decidí a pedirles que remezclasen la primera referencia de DUGA-3. El resultado es "Husenkyoku", un disco abrasivo, saturado y repetitivo. En esta ocasión, los elementos habituales en la propuesta de Hinyouki; como son los feedbacks digitalizados, los estallidos de ruido blanco, los glitchs tortuosos o los silencios tensos; aparecen en ráfagas, en oleadas contagiadas de las bajas frecuencias y las atmóferas de DUGA-3.

Hinyouki - VLTKUE PFGPA


“Husenkyoku” está editado por Truco Espárrago. Es un CDr con 6 canciones (31 minutos de música), presentado en funda de plástico. La portada es obra de Gustavo Álvarez, pintor, escritor y músico, actualmente en la banda Soulworm. El disco se puede conseguir por 3 euros más gastos de envío escribiendo al correo de Truco Espárrago: trucoesparrago[arroba]hotmail[punto]com

TR-007: DUGA-3 (AGOTADO)

Duga I

Este es mi proyecto personal. Se trata de una mezcla de música noise, industrial, dark ambient y drone. En realidad, llevo años experimentando con este tipo de sonoridades, pero nunca había encontrado un concepto que aglutinase todas las piezas que regularmente iba produciendo... Hasta que llegó DUGA-3.

DUGA-3 es una gigantesca estructura de comunicaciones construída por el gobierno soviético en la década de los 70. Emplazada en Ucrania, no muy lejos de la central de Chernobyl, durante años se desconoció su utilidad y cometido. Esta antena emitía una interferencia de radio conocida como "el pájaro carpintero ruso". Al igual que sucede con otros sistemas relacionados con la defensa, construidos en esa época detrás del telón de acero, sus características y detalles técnicos siguen -en gran parte- siendo un misterio. Sus más de 800 metros de largo y 100 de alto hacen de Duga-3 algo único.

Duga-3 - Mykolaiv

“Duga I” está editado por Truco Espárrago. Es un CDr con 6 canciones (31 minutos de música). Edición limitada a 20 copias con dos portadas distintas. Se puede conseguir por 4 euros más gastos de envío escribiendo al correo de Truco Espárrago: trucoesparrago[arroba]hotmail[punto]com

TR-006: DEFENSA-OFENSA (AGOTADO)

Sindicato De La Defensa Archivos Vol.2: Actuaremos Como Una Manada De Lobos

Nacidos en Navia (Asturias) en algún momento de 2002 como una insatisfactoria copia de Devo, con miembros provenientes de bandas como Los Incorregibles Hijos del Zar, Disgusting o Anticonceptivass, Defensa no resultaron interesantes hasta que abandonaron el formato de banda y adoptaron el de colectivo, momento en que se convirtieron en una brutal expresión sonora que bebía del barbarismo industrial español de los años 80. Sus grabaciones eran un compendio de improvisación y posterior edición, mientras que los directos eran una ordalía de ruído y chillidos, un muro de sonido que aterraba al público hasta el punto de hacer huir a la concurrencia hacia la salida más próxima, tal y como hacían sus compañeros Goodbye de Mieres. En junio de 2003 Defensa grababan su disco "2003", que no se publicaría hasta 2006, en una edición muy limitada con portada de Óscar Valero. Desde 2004 a 2006, dieron seis ruidosos conciertos en Asturias, Madrid, Valencia y finalmente Barcelona, en su última aparición pública dentro de la programación del festival underground Cap Sembrat.

"Sindicato De La Defensa Archivos Vol.2: Actuaremos Como Una Manada De Lobos" es, por un lado, una recopilación de las grabaciones del colectivo industrial Defensa, y, por otra parte, un tributo a los mismos, a cargo de algunos de los artistas y grupos más representativos de la escena industrial/noise/electrónica de nuestro país.



El CD1, DEFENSA, incluye el disco "2003", con seis canciones marcadas por los ritmos maquinales, el abuso de utensilios de labranza de la zona y unas voces completamente abominables. También se incluye el viejo tema "Cool Hunter", de su primera época, cuando el colectivo aún pretendía ser grupo musical similar a Gang Of Four o PIL. Otro tema es el extraño "Love Song", con las voces grabadas a través de un teléfono móvil y, como bonus, una versión primitiva del hit "Avilés Industrial".

El CD2, OFENSA consta de un tributo de diez artistas/agrupaciones de la electrónica más oscura del país. Mixturizer, a cargo del legendario ruidista Manuel M. Cubas, da una visión post-industrial de "Somos el mal", con samples del original, osciladores, micro de contacto y distorsiones. Las C-utter se atreven con "Avilés Industrial", con voces chillonas, percusiones obsesivas y crujidos, en lo más cercano a una canción que el dúo barcelonés ha facturado jamás. Fasenuova, de Asturias, realizan una alucinante versión de "Mariposas" desde una perspectiva minimalista, con gran protagonismo de las voces. El legendario Rafael Flores aporta un collage sonoro con varios temas de Defensa, lo mismo que Arnau Sala, que brinda un tema corto pero espástico, lleno de fragmentos y samples...

Tras esto, Alonso Urbanos, con su proyecto dark ambient Scumearth reduce a un amasijo de hierros y atmósferas sofocantes el himno de Asturias. Xedh convierte "Avilés Industrial" a un cruce entre unos Godflesh sin guitarras y una banda sonora de Brad Fiedel. Los legendarios ruidistas madrileños Hinyouki, literalmente se mean en Defensa, con su habitual ruido digital saturado y abrasivo. Los Sons Of Bronson de Barcelona crean atmósferas agresivas y opresivas (incluso hay un momento dub) a partir de fragmentos irreconocibles de los asturianos. Por último, el vasco Tzesne despide el disco con uno de sus habituales y evocadores paisajes sonoros

“Sindicato De La Defensa Archivos Vol.2: Actuaremos Como Una Manada De Lobos” está editado por Truco Espárrago. Es un doble CDr con 19 canciones (102 minutos de música) limitado a 35 copias (las 15 primeras incluyen una chapa exclusiva). Se puede conseguir por 5,5 euros más gastos de envío escribiendo a Truco Espárrago.

TR-005: THE BASEBALL FURIES (TBF) (AGOTADO)

Point Of No Return

The Baseball Furies ha sido la primera banda en activo que ha editado en Truco Espárrago. La razón ha sido obvia: Lo he hecho porque ellos han querido hacerlo, y porque considero que son una de las mejores bandas hardcore punk que han salido de Asturias en los últimos años (además de mis amados DCA, aunque eso es otra historia). En una época en que el hardcore moderno me aburre hasta el bostezo, TBF muestran la correcta actitud DIY de antaño.

Formados en 2008 por ex-miembros de Die Hard, Carmen Cenicero, Thunderducks o Enoch Ardon, se organizaron en un local en Posada de Llanera para ensayar. Debutaban en directo el 14 de septiembre de 2009, en un concierto en el Bola 8 de Gijón junto a Mistkäfer. A ese le seguían varios conciertos junto a Twenty Fighters, International Hardcore All Stars, Sugartown Cabaret o Kid Crash, hasta que, en una noche de diciembre de 2009, grababan la demo "Point Of No Return" es su local de ensayo.

Ellos hacen hardcore para punks con visión panorámica: No se parecen a nadie en concreto (lo que hoy en día ya es todo un milagro), pero no se avergüenzan en absoluto de sus influencias, ya vengan del punk, del metal o del hardcore antiguo o moderno. En ese sentido, en esta demo podréis encontrar desde neo-crust, a hardcore de Nueva York, hc melódico, algo del viejo emo francés de comienzos de los 90, e incluso algún momento puramente crust, con una voz femenina rasgada, que remite a algunas de nuestras reinas hc favoritas de principios de los 90.

The Baseball Furies - War


The Baseball Furies - For You

“Point Of No Return” está editado por Truco Espárrago y La Agonía de Vivir. Es un CDr con 7 canciones (17 minutos de música), con un inserto con las letras. Se puede conseguir por 2 euros más gastos de envío escribiendo al correo de Truco Espárrago: trucoesparrago[arroba]hotmail[punto]com

TR-004: XPLOSIV JOINT (AGOTADO)

94-95: Destroy Normality Beyond Consciousness

Desde antes de echar a andar Truco Espárrago, tenía en mente la idea de re-editar las dos primeras maquetas de Xplosiv Joint. El motivo es sencillo: ellos fueron los precursores, padres y padrinos de la escena hardcore punk de Navia Caótica. La primera banda en aparecer, y una de las más reconocibles de toda aquella escena. Durante los cinco años en que se mantuvieron en activo (1994-1998), estos anarquistas intelectuales practicaron un hardcore rápido y melódico de letras profundas y filosóficas, y fueron pioneros del DIY en el occidente asturiano. Tuve la suerte de poder verles en directo, hacerme con las ediciones originales de sus demos en su momento y disfrutar de la banda cuando estaba en activo. Hoy, ya convertidos en leyenda, ha llegado la hora de hacer justicia a estas honestas e inspiradoras grabaciones.

Este recopilatorio recoge la que para mi fue la época dorada de los Xplosiv, los años 1994 y 1995. Así, en “94-95: Destroy Normality Beyond Consciousness” se recopilan las dos primeras maquetas de la banda. “Beyond Conciousness”, publicada en primavera de 1995, es, simplemente, la piedra angular del hardcore punk en la villa de Navia. Hardcore rápido, guitarras desaliñadas, solos heroicos, voces melódicas y estribillos memorables. Esta grabación incluye temas imprescindibles en el repertorio de Xplosiv Joint, como ‘Not This Way’, ‘Skyes’, ‘Put into your ass’, ‘One For The Arise’ o ‘Wonder Why’. Además, se incluye la primitiva demo “Dstroy Normality”, originalmente publicada en 1994, de más difícil acceso, dada la pobre distribución que tuvo en su día. Aquí aparecen los Xplosiv Joint más neófitos y toscos, pero también capaces de dar forma a temazos como ‘Conciencias Suicidas’, ‘Monoxides’ o ‘Feel The Dawn’. Como añadido, un tema inédito de estas primerizas sesiones.




Estoy seguro que quien recuerde a los Xplosiv Joint, y a fe mía que no serán pocos, querrán tener este recuerdo de la banda, que además incluye un tema inédito de su primera grabación, así como un fanzine con letras manuscritas, traducciones, material artístico, carteles, e impresiones de los miembros de la banda.



“94-95: Destroy Normality Beyond Consciousness” está editado por Truco Espárrago y Bicho Raro. Es un CDr con 24 canciones (60 minutos de música), más fanzine con letras, carteles y material gráfico y chapa exclusiva, todo presentado dentro de un sobre esprayado a mano. Se puede conseguir por 4 euros más gastos de envío escribiendo al correo de Truco Espárrago: trucoesparrago[arroba]hotmail[punto]com

TR-003 (bis): THE ATTACK OF THE FIESTA / AMSTRAD / ASTURIAS BLASTER / APPLIED ASTURIAS

Sindicato De La Defensa Archivos Vol.1: Abandone Toda Esperanza Quien Entre Aquí

























Este CDR es una reedición de nuestra edición TR-003. Se puede conseguir a través de Truco Espárrago, al módico precio de 4 euros más gastos de envío escribiendo al correo de Truco Espárrago: trucoesparrago[arroba]hotmail[punto]com

TR-003: THE ATTACK OF THE FIESTA / AMSTRAD / ASTURIAS BLASTER / APPLIED ASTURIAS (AGOTADO)

Sindicato De La Defensa Series Vol.1: Abandone Toda Esperanza Quien Entre Aquí

Considero a mi amigo Diego García una especie de pequeño visionario musical. Tras su militancia en representativas bandas de la Navia Caótica de finales de los 90 como Los Incorregibles Hijos del Zar o Disgusting, y apremiado por las difíciles circunstancias de quien quiere seguir componiendo música sin ser capaz de encontrar dónde, cómo y con quién, en aquella Asturias de principios de milenio, Diego supo nutrirse de la precariedad para facturar una música apasionante y personal, hasta el punto de servir de detonante para la formación de la plataforma El Sindicato de la Defensa, que agruparía a formaciones industriales como Amstrad, Anticonceptivass, Defensa, Papilomitosis, Matanza, Bambi SS, Diane 35, Tenedor, Anti-Sex League/Partido Interior o Goodbye/Fasenuova.

"Sindicato De La Defensa Series Vol.1: Abandone Toda Esperanza Quien Entre Aquí" recopila grabaciones de todas las bandas que Diego García lideró creativamente durante esta época:

The Attack Of The Fiesta (1999-2002) fue un impresentable combo de parsimonia legendaria, compuesto por varios parias de la escena hardcore punk, con unas intenciones y sonido muy avanzados para una época en que sólo había metalcore en Asturias. En sus dos años de existencia apenas fueron capaces de componer seis temas y dar dos conciertos con Posession y Point Of Few. La maqueta, un bárbaro cruce de power violence con una música electrónica, robótica, desquiciada e industrial, la terminarían de grabar en 2002, cuando el grupo ya no existía.




En primavera de 2001 Diego García formaba Amstrad (2001-2004), tras la desaparición de Disgusting y The Attack Of the Fiesta. Planteado como una revisión electrónica del hardcore, usando y abusando de sintetizadores y vocoder, el proyecto no tardó en explorar terrenos más innovadores, siempre con un sentido del humor muy peculiar. Las grabaciones de Amstrad lo mismo incluyen una versión de Earth Crisis, temas evocativos como ‘Adagio For Future’, binarias maravillas pop como ‘Can You Guys Say Beta?’ o ‘Gears For Fears’, experimentos como ‘Piano Test' y 'Cello in Beta Mode’, u obscuras convulsiones como ‘Amstrad Revolt Against The Anti-Sex League’. En 2002, Amstrad inspiraría la creación del Sindicato de la Defensa, y propiciaría la orientación electrónica de otras bandas como Defensa o Anticonceptivas. En 2003 debutaron con una única actuación en directo en la primera edición del festival FEA (Barcelona).

En primavera de 2002, Diego formó junto a Ignacio Estrada-Nora un breve proyecto de heavy metal-techno conocido como Asturias Blaster (2002), bajo las directrices estéticas de El Sindicato de la Defensa. Tan sólo grabaron dos temas en primavera de 2002. Ya en 2005, Diego García, Sergio Pérez (Anticonceptivas, Thelemáticos, Pegasvs) y Arnau Sala (Les Aus, Ozonokids) grabaron unos temas en Manresa bajo el nombre de Applied Asturias. Se trataba de un retorno morriñoso al occidente asturiano, mezclando anécdotas y paisajes asturianos con folk sintetizadores y música electrónica.

“Sindicato De La Defensa Series Vol.1: Abandone Toda Esperanza Quien Entre Aquí” compila todas las grabaciones de estas bandas para el ominoso Sindicato De La Defensa, en definitiva: propaganda, vocoder, ruido, electrónica, marchas marciales, pop de diseño, elegancia terrorista, música gorda y prerrománica. “Abandone Toda Esperanza Quien Entre Aquí” es un bouquet para connosieurs y coleccionistas del más oscuro industrial patrio. Se presenta en un CDr con 30 canciones y 60 minutos de música, en una edición limitada a 20 copias numeradas a mano, con funda de cartón artesanal y una chapa de regalo. Actualmente se encuentra completamente agotada, aunque ha sido reeditada con nuevo formato: TR-003 (bis).