Raisa en El Cuaderno

Javier F. Granda dedica este estupendo artículo a la trayectoria de Raisa, incluyendo su último trabajo "Negra". 

Borealis en Mondosonoro

Reseña aparecida en el número 126 (Octubre 2016) de la edición de Asturias y Cantabria de Mondosonoro. 

Borealis en RockDeLux

José Manuel Caturla firma esta crítica de "Loma aerea" en la Rockdelux de septiembre, y como siempre le agradecemos todo su interés y dedicación. 

Destrozando a Mar Otra Vez en Ruta 66

Tomás González reseña el disco tributo a Mar Otra Vez en el número de verano de la revista Ruta 66. 

Destrozando a Mar Otra vez en Urban

Eduardo Guillot reseña "Destrozando a Mar Otra Vez" en el suplemento Urban del Diario Levante. 

Destrozando a Mar otra vez en La muerte tenía un blog

Extensa y pormenorizada reseña del disco tributo a Mar Otra Vez.

http://lamuerteteniaunblog.blogspot.com.es/2016/05/destrozando-mar-otra-vez-trucoesparrago.html

Destrozando a Mar Otra Vez en El Día

Jonathan Delgado comenta los motivos que ligan a Destrozando a Mar Otra Vez a la producción discográfica canaria. Descúbrelos en su artículo para El Día.

http://eldia.es/2016-05-27/cultura/cultura44.htm

Destrozando a Mar Otra Vez

Los que leísteis el número de diciembre de Rockdelux ya sabréis que Truco Espárrago va a coeditar junto al sello Pequeña Criatura un disco de tributo a la banda de culto Mar Otra Vez. 

En su artículo, Jesús Rodríguez Lenin adelanta que el tributo estará compuesto por Conjunto Podenco, Sagrados Corazones, Juventud Juché, Medievo, Les Rauchen Verboten, Pablo Und Destruktion y Raisa. Además, el propio Javier Corcobado explica cada canción del disco original de Mar Otra Vez, publicado en 1985.

Aquí lo tenéis escaneado para vuestro disfrute personal.

30 años no son nada y Tortura Sistematika en La Fonoteca

Ayer se cumplieron 30 años del concierto de Tortura Sistemátika en la sala Zeleste de Barcelona, junto a GRB y Frites Modern, con Boliche (Subterranean Kids) imprimiendo una velocidad disparatada a la banda de Tolosa.

Hoy, a su vez, se cumplen 30 años de la actuación de Tortura Sistemátika en los estudios Miramon de la Euskal Tele Bista, un directo tenso y lleno de dificultades que es puro amor por el ruido. 

Recordaros que Tomás GL ha escrito un estupendo artículo sobre Tortura en La Fonoteca, que os animamos encarecidamente a leer aquí: http://lafonoteca.net/grupos/tortura-sistematika/

Y que si queréis haceros con el CD "Todos Somos Culpables" que recopila esros dos conciertos y otras maquetas, aqún quedan copias disponibles. trucoesparrago@hotmail.com 

Pablo Und Destruktion y Medievo en Mindies

Nuevas reacciones al 10" de Medievo y Pablo Und Destruktion, esta vez en Mindies. 

"Medievo y Pablo se reunieron para olfatear juntos el ambiente de falsa calma y de derrota que flota en el país. El resultado son estas 6 fúnebres y representativas grabaciones que dan buena muestra de la situación actual. Dos caminos que estaban destinados a converger en un momento determinado para unir sus canciones repletas del crudo panorama en el que estamos sumergidos y que no dejan ningún tipo de lugar a la evasión".

http://www.mindies.es/2014/09/17/medievo-y-pablo-und-destruktion-publican-funeral-de-estado/

Pablo Und Destruktion y Medievo en Shookdown

Primeras reacciones al 10" compartido entre Medievo y Pablo Und Destruktion.

"Disco de inevitable corte oscuro".

http://www.shookdown.es/2014/09/17/medievo-y-pablo-und-destruktion-split/

Fee Reega en RockDeLux

David Saavedra firma esta crítica de "La Raptora" en el número de septiembre de RockDeLux.

Fee Reega en el blog de Julian Callejo

El bloguero y fotógrafo Julián Callejo reseña "La Raptora".

"La Raptora no es lo primero que publica Fee Reega, pero sí es el primer disco en el que se aprecia el esfuerzo por alcanzar la coherencia por encima de la mera recopilación de canciones. Por eso es su mejor intento hasta la fecha, o su teórico y triunfal debut, si nos ponemos muy tiquismiquis".

http://www.juliancallejo.com/2014/08/26/fee-reega-la-raptora-2014/

Fee Reega en Jenesaispop

"Lo que tienen en común estas nueve canciones es la sobriedad y la crudeza de sus arreglos, los mejores de toda su carrera, haciendo que aquí quepan sin desentonar cosas tan diferentes como ‘La raptora’, realmente inquietante; ‘Kamchatka’, su tema más pop; y ‘Corner’s, El Bar’, un calmante y necesario cierre más dicharachero".

Reseña completa: http://jenesaispop.com/2014/08/22/199777/fee-reega-la-raptora/

Fee Reega en Mondosonoro

Luis J. Menéndez reseña "La Raptora" para Mondonosoro. 

"Un disco que es otra pieza más con la que completar el mapa de esa agropsicodelia astur que con diferentes matices lleva gestándose varias décadas -Jr., Lucas 15, Mus, Materia Gris, Pablo Und Destruktion, Vegas,…-. Porque Fee va camino de convertirse para aquella escena musical en lo que Enzo Ferrero significó para el Sporting: el forastero destinado a convertirse en mito a orillas del Cantábrico". 

Lee la reseña completa aquí: http://www.mondosonoro.com/Critica-Discos/La-raptora/FEE-REEGA/9025.aspx

Fee Reega en Hipersónica

"La raptora es un disco sublime, excelso, excesivo y lírico. Una obra magna de nueve canciones que son una auténtica delicia. Escucharla no te deja impasible, algo que sucede muy de tarde en tarde en este país".

Reseña completa aquí: http://www.hipersonica.com/criticas/fee-reega-la-raptora?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+hipersonica+%28Hipers%C3%B3nica%29

Fee Reega en Mindies

Fee Reega: "Genial reseña de La Raptora en MINDIES. Qué bien que hay gente que escucha con tanta profundidad, nos hace ilusión!"

Léela: http://www.mindies.es/2014/05/28/resenamos-la-raptora-el-nuevo-trabajo-de-fee-reega/

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LA RAPTORA

Fee Reega

2014

8.5

POR NOÉ - 28 MAYO, 2014

Fee Reega regresa con un nuevo trabajo cargado de canciones muy sentidas que nos da buena muestra de la capacidad de la alemana para expresar de una forma muy realista situaciones profundas a medio camino entre lo honesto y sobrecogedor que nos rodea a todos. A lo largo de las 9 canciones que componen La Raptora se nos presentan ante nosotros multitud de sentimientos encontrados como la admiración, el fracaso, la profunda soledad o la añoranza de todo lo perdido. Temas muy bien instrumentados que refuerzan el carácter evocador que cada tema provoca en el oyente. Y es que sin lugar a dudas, según escuchas cada una de las canciones, a tu cabeza van llegando imágenes propias o ajenas que tratan de recomponer el tema de la forma más personal posible.

El disco se inicia con ‘Wenedikt Erofeev, El Gran Bebedor’, un tema donde las guitarras iniciales te sumergen en una especie de estado de empatía que nos pone en la piel de todas aquellas personas que no han tenido fortuna en la vida. Dulces coros y vientos que nos apaciguan y nos hacen ver que detrás de cada acción siempre hay un trasfondo mayor que nunca se juzga. Un ambiente que nos hace movernos entre lo cálido y lo frío para caer rápidamente en esta segunda sensación gracias al segundo corte ‘Varsovia, La Ciudad’. En esta ocasión la dulce voz de Fee alcanza registros aún más agudos para estremecernos y caer en ese instante doloroso en el que te das cuenta donde y con quién estás. Un ambiente de crispación final muy bien llevado por punzantes violines.

Continuando la escucha, nos encontramos ‘La Automuerte’, uno de los temas más duros del trabajo que sin embargo adopta aires despreocupados sin grandes dramatismos. Historias muy ásperas que se afrontan y tal como vienen las cosas. Algo bastante diferente es lo que se nos presenta en el siguiente tema, el homónimo ‘La Raptora’. Una aparente ingenuidad guía el tema, ofreciéndonos el lado más tierno del engaño representado en una la voz de Fee que cada vez va calando más y más hondo con cada tema. Guitarras solitarias que emergen de un modo conciso y desolador.

Llegando al ecuador del disco, aparece la versión más cruda de nuestra protagonista. ‘La Sangre, Cachorro’ es un tema de esos que provocan dolor y heridas. La instrumentación se vuelca hacia lo oscuro, dejando de la cualquier tipo de melodía reconfortante. El final del tema acaba con una especie de locura donde el tema adquiere aún mayor densidad. A pesar de la crudeza del tema, el disco gira hacia su lado más positivo con ‘Kamchatka, Isla de Volcanes’. Este tema seguramente sea el más ilusionante del trabajo, los ritmos se vuelven más amables y Fee adopta un tono menos confesional. Un tema diferente a la dinámica mostrada en el trabajo pero que guarda una coherencia muy bien identificada con el resto.

Adentrándonos en el final llega ‘El Vividor, Mujeres y Alcohol’, otra canción donde la fácil ironía que podría contener el tema no tiene cabida. Cuando hablamos de la sinceridad del disco nos referíamos a esto. Temas que la artista los canta según los siente, destacando la virtud de cada uno en sí mismo. Los teclados y violines que aparecen hacia el final adoptan un dulce protagonismo, representando algo así como una nueva etapa personal en algo.

Girando más hacia lo reflexivo, los bonitos recuerdos y la admiración hacia tus personas cercanas aparece ‘Los Tres Amigos’. Las matemáticas y las artes aparecen personificadas en diferentes personas. Una visión diferente pero al mismo tiempo muy representativa de lo que es la verdadera amistad. Cerrando el trabajo nos encontramos ‘Corner´s, El Bar’, donde el paso del tiempo se observa en las gentes y sus lugares de reunión. Una forma apacible de ver cómo cambian las cosas alrededor mientras que hay rincones que intentan mantener la esencia de una forma espontánea. Un tema agradable que intenta no caer en la nostalgia total y que pone un buen final al álbum.

Fotografías a cargo de Mina Reischer (cabecera) y Javier Bejarano (review).

CONCLUSIÓN

Un gran puñado de temas en los que Fee nos proporciona ese toque perfecto entre paz interior y agitación al contarnos y observar las situaciones más extremas que cualquier día pueden tener cabida en nuestras vidas. Casi todo puede ser cotidiano y tener un cierto lado encantador. Fee sabe demostrárnoslo y además de una forma muy bonita.

8.5

Tortura Sistematika en Fanzine Pogo! #4

Reseña de Tortura Sistematika aparecida en el #4 del fanzine Pogo.

Distribuyen:

-    RADIKAL 1977: radikal1977.com (MADRID)

-    EL FORAT RECORDS: elforatsantandreu.blogspot.com.es (BCN)

-    H RECORDS: newhrecords.com (REUS)

-    TRABUC RECORDS: musikaze.com/trabucrecords (VALENCIA)

-    DDT : ddtbanaketak.com (BILBO)

-    METADONA: metadonarecords.com (PALMA DE MALLORCA)

-    DISTRI COMU: districomu.org (CASTELLÒ)

-    KREMON RECORDS: kremonrecords.blogspot.com.es (BCN)

-    CARNUS RECORDS: carnusrecords.com (LA ROCA DEL VALLES)

-    GRITA O MUERE: gritaomuere.es (BCN)

-    KAMILOSETAS: kamilosetas.blogspot.com.es (AGRAMUNT)

-    EL LOKAL: ellokal.org (BCN)

-    SARNA SOCIAL: sarnasocial.es (BALAGUER)

-    DAILY RECORDS: dailyrecords.es (BCN)

-    KIOSKO IMANOL: imanolibus@yahoo.es (DONOSTI)

-    SKIZOO DENDA: tiendaskizo.com (DONOSTI)

-    FANZINE POGO!: fanzinepogo@gmail.com

-    CIUTAT PODRIDA: ciutatpodrida.blogspot.com.es (ZARAGOZA)

-    ROBA BRUTA: facebook.com/robabrutastreetpunk (IGUALADA)

Generic Death / Varunian y Mubles / Grassa Dato en The Sound Projector magazine

Reseña aparecida en el magazine The Sound Projector, a cargo de Ed Pinsent.

http://www.thesoundprojector.com/2014/04/18/three-rotary-rampages/

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One fine split cassette of gritty death-dealing noise (TR-013) on the Spanish micro-label Truco Esparrago records. Generic Death are a trio of disaffected young Spaniards grinding out a ten-minute howl called ‘Continuity of Deception’ with just vocals, a bass guitar and drum kit, making a splendid angrified and fiery punk-noise racket. Plenty of grisly pedal effects, distortion and feedback are used to punch the message home, and while it starts off with a steady beat, the song collapses into an anarchic state, leaving the listener in no doubt as to the depth of the bitterness felt by these three firebrands as they exact their revenge on society. I for one would love to be in a band where a guy named Iago is playing the bass. Since Othello, the very name is redolent of revenge tragedy. On the flip side, Varunian take us on a ‘Black Hole Trip’ for fourteen minutes; he too favours excessive effects and creates a non-stop, dense and thickly layered coagulation of ugly noise which is tempered at the finale by sweet but desolate angelic drone effects – a very compelling and near-psychedelic concoction, a Technicolour rendition of the Apocalypse. The creator is Roberto Bustabad, who also calls himself Rober or even Graverobber; he hasn’t made too many records as Varunian, but has been very active in the Spanish grindcore and Death Metal “scene” since 2001, playing his diabolical guitar (probably built in the shape of a scythe) for the bands Banished From Inferno and Machetazo. It’s fair to say his entire work’s underlying theme is an attempt to recreate Paradise Lost in sound, and this spectacular horror-show is no exception. From October 2012.

Another fine split from Truco Esparrago. This cassette (TR-017) features Mubles on the A side and Grassa Dato on the B. I raved about Mubles in 2012. It’s the team-up of the great Miguel A. García with his buddy Alvaro Matilla, although on ‘Oh Pequeno Muble’ there may be some other contributors involved to the general hurly-burly. They create a very jumbled, layered and disconnected sound, as if assembling parts found in a junkyard, and the illogical electronic music brews like a fetid gaseous mist around your ankles, while Matilla intones his chants and poems in a surly snarling rap, this time speaking through a broken telephone receiver. This is completely incoherent, half-insane continuous art-drivel and bound to irritate the heck out of 99% of normal listeners; just great! Grassa Dato’s side is called ‘Los Que Habitan en la Obscuridad’, and is likewise jumbled and chaotic, but with considerably more emphasis on the aggressive and unpleasant power electronics. There’s a voice to the forefront of the hideous murk, said voice naturally enough transformed into that of an ugly barking cybernetic creature intent on covering us with radioactive slime before chomping off our limbs with crocodile jaws. Grassa Dato creates a highly effective and dynamic roar, not without its fair share of grotesque distortion and shrill air-bomb bursts. This all seems to fit the profile of this very prolific noise and power electronics act which has made about 28 albums since 2011.

Borealis en Rockdelux

José Manuel Caturla reseña el álbum de Borealis en el número de febrero de la revista Rockdelux.