XXXX

PEDIDOS / ORDERS / INFO: trucoesparrago (@) hotmail (.) com

jueves, 19 de diciembre de 2013

jueves, 5 de diciembre de 2013

IOM en Darkroom Magazine


El magazine italiano Darkroom vuelve a reseñar una referencia de Truco Espárrago, en esta ocasión el disco "Asgagagaha" de IOM

 Nuevamente agradecemos a Jose Luís Mendoza por su traducción del italiano. 


 ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| 

IOM 
"Asgagagha" 
(Truco Espárrago) 
Time: (37:57) 
Rating : s.v. 


IOM es el projecto personal del vasco Iker Ormazabal Martinez, ya conocido para haber participado en proyectos como Sorkun, Atomoog, Soizu y FFT Players. "Asgagagaha" es su quinto trabajo en estudio, centrado en una improvisacion de ruidos industriales estructurada a lo largo de 4 canciones sin título. El sonido ha sido construído sobre distorsiones de guitarra, ruidos sintéticos y grabaciones de campo procesadas en el estudio de grabación. El disco se basa sobre estructuras obsesivas y repetitivas conseguidas mediante en estratificaciones de ruidos metálicos, con variaciones reducidas al mínimo indispensable que se detectan al dilatarse la distancia temporal. Las acumulaciones y masificaciones de sonidos tienden a evocar paisajes industriales sobretodo en la primera parte del disco donde sobresale una cierta homogeneidad estilística acompañada de una cierta abstracción hipnótica y un delirio post-industrial. En la tercera canción la repetición se transforma en un ritual circular, manteniendo al mismo tiempo las características férreas de piezas anteriores, persiguiendo teñir el panorama de una oscuridad psicótica bien definida. La canción que cierra el disco cede el lugar del ambiente industrial a un fondo tonal más tranquilo sobre el que incluso destacan algunos detalles para-melódicos, destacando un ruido-sonido que consigue aproximarse a comunicarnos una cierta melancolía. Es un álbum "intermedio" que combina ideas no definidas con otras estructuras libres pero más cuidadas, aunque sencillas. Estas piezas ponen a nuestra disposición un pequeño mosaico, mínimo, pero útil para presentar un proyecto que expresará mejor sus habilidades compositivas en un álbum más amplio. También el aspecto visual tiene su importancia, presentado en un slim-case con un trozo de papel fotocopiado en color es un puñetazo para la vista. La tirada es de tan solo 50 copias.


 Michele Viali

jueves, 28 de noviembre de 2013

Mubles / Grassa Dato en Música de Andar Por Casa


El imparable blog Música de Andar Por Casa dedica una nueva reseña a Truco Espárrago, esta vez la cassette compartida entre Mubles y Grassa Dato.



||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| |||||

Mubles / Grassa Dato - Oh Pequeño Muble / Los Que Habitan En La Oscuridad (Truco Espárrago 2012)

Mira por donde, la cara de esta cinta que ocupan Mubles con su tema Oh Pequeño Muble termina con la frase "quisiste mierda y te di mis heces", y no se me ocurre mejor resumen para los 20 minutos previos. Veinte minutos de hedor sonoro, de viaje por el desagüe, de estancia en una fosa séptica, de ecos agonizantes, de podredumbre insalubre. Un sonido que Mubles va moldeando como si de un Golem de excrementos se tratase, llegando a un interesante caos sónico hacia la mitad del trance. Todo es tan físico aquí que cuesta quitarse la sensación de haberse revolcado en la mierda después de escucharlo. De eso se encargará después Grassa Dato. Mención aparte para las voces que van desgranando frases, donde la más bonita es la que mencionamos al principio. Y es que una vez metido en este mundo, hasta cosas tan neutras como "cosas blancas que caen, cosas negras que caen..." hacen que tu imaginación te juegue malas pasadas.

Por su cara, Grassa Dato presenta Los Que Habitan En La Oscuridad, pieza en la que parece que su ruido comienza deformado bajo la capa de excrecencia que nos dejaron los Mubles. Suena oscuro, hueco, oscilante, para ir poco a poco abriéndose paso, ganado terreno, dejando ver las aristas y distanciándose de las nubes de gases tóxicos. A los cinco minutos los chirridos te anuncian que el ataque es inminente, que el ruido ya camina solo, liberado de la capa de detritus que hacía de aislante. Y a partir de ahí, la violencia se va erigiendo libre protagonista. Ruido que parece generarse en el propio proceso de limpieza, lleno de fruición, de fuerza decapante, que se mezcla con voces deformadas, con los motores de las máquinas empleadas y con el sufrimiento agudo de sus piezas en extrema tensión.

En pocas palabras, esto es como ir a un spa donde el baño no es precisamente de barro y la limpieza posterior viene con desollado incluido. Y no duden que hay gente a la que este tratamiento le encanta. Además, el artwork de la cinta, a cargo del propio Grassa Dato, es un pequeño lujo.

Mubles son aquí Miguel Ángel de Blas, Miguel A. Garcia, Kakofunk, Alvaro Matilla y Loty Negarti. Y Grassa Dato es Grassa Dato.

Especial Fasenuova en Ones de Crom (Radio Castellar)



Nova emissió d'ONES DE CROM dedicada a FASENUOVA 

 Descàrrega/Escolta directa des de: http://onesdecrom.podomatic.com 

 Des de Mieres (Astúries) aquest duet d'ERNESTO AVELINO i ROBERTO LOBO és un dels millors referents del soroll industrial nacional des del 2006. Els seus membres van star en projectes anteriors com ÉTIKA MAKINAL, HEGEMONIA i GOODBYE. Deutors de THROBBING GRISTLE, WHITEHOUSE, SUICIDE, ESPLENDOR GEOMÉTRICO, CABARET VOLTAIRE i DAF, en repassem la seva trajectòria començant per "Arabian Nights" (1998) dels HEGEMONIA. Ja de FASENUOVA escoltem l'Split (2008) amb ANGELDUST i l'inmens "Ella Está Llena De Gracia" (2011) amb modulacions radicals de soroll amb veus i sintetitzadors. Des de "A La Quinta Hoguera" (2011) sentim temes més rítmics sense perdre la intensitat sorollosa, de "A Las Puertas Del Ruido" (2012) la recopil·lació de temes d'anys anteriors 2000-2010 entre experimentació sorollosa i el ritme electrònic. Acabem amb el recent "Salsa de Cuervo" (2013) on conjuguen música electrònica amb ritme de ball, soroll i fredor en les lletres. 

 **Anteriors emissions arxivades per temes als enllaços "FAVORITE LINKS" de la pàgina del programa.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Truco Espárrago en Jazukissa


Se pueden escuchar cortes de varias referencias de Truco Espárrago en Jazukissa, una stream de audio continuo (algo similar a una online-radio), cuyo contenido se centra exclusivamente en material ruidista.

Facebook: https://www.facebook.com/jazukissa

 Escuchar: http://jazukissa.funguscerebri.com/index.php

jueves, 21 de noviembre de 2013

Borealis en La Nueva España (y van dos)



Borealis, el proyecto de Eduardo Suárez, vuelve a aparecer en el diario La Nueva España, esta vez en un artículo biográfico firmado por el periodista y crítico musical Aurelio Argel.


Enlace: http://www.lne.es/cultura/2013/11/21/borealis-otru-folk-fechu-nasturies/1503108.html


||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| |||||


"Borealis": otru folk fechu n´Asturies ye posible

"Tumba para un caballo cojo", la nueva entrega musical d'Eduardo Suárez

21.11.2013 | 03:13


Aurelio Argel El mundu de la ellaboración musical asturiana vive va cuantayá - como tóo- una situación complexa: naguando por trabayu a embute pa los estudios de grabación, sellos musicales escasos, espardidura probe del productu y de la obra del músicu, mercáu encanixáu...

Atrevese a entamar una aventura musical col enfotu de da-y remate guapín y convencer con ella en casa paez tovía peor. Ye pa espaxarar al públicu y pa palmiar el llogru curiosu de "Borealis" (burdiyu artísticu del músicu y compositor asturianu Eudardo Suárez) que vio zarráu'l camín más allegáu pero que sedució coles sos creaciones a un sellu británicu qu´apostó por elles. L'añu pasáu'l sellu londinense Reverb Worship (cola distribución de Normanrecords) editába-y el trabayu "Los ojos del sobremundo" y va escasu tiempu tamién "Tumba para un caballo cojo" que "Borealis" vien presentando dende entamos del branu por dellos escenarios asturianos. De trayectoria independiente, Eduardo "Borealis" Suárez formó parte -y de xemes en cuando tamién- de bandes asturianes como "Xplaint" (crossover estética de los noventa), "Fullnoise" (mathmetal y noisecore con dellos Ep.), "Audiotrack" (post-rock) o "ECHTRA" (ellectrónica xunto al pernomáu DJ Pimp de "Truequedart" con dos discos editaos). Son grupos de la estremada escena asturiana con delles candidatures y reconocimientos nos Premios AMAS, con nominaciones en llistes radiofóniques o en publicaciones especiales que llograron primeros puestos, fixeron anuncios de publicidá o participaron n'eventos como'l Festival de Cine de Xixón.

La música que s'oi nel discu "Tumba para un caballo cojo", como señalaben na so páxina los responsables del sellu británicu que lu editaron, esperó hasta engamar la so fechura pola perfección qu'escorría "Borealis" dende l'orixe del proyectu y que yá s'apalpayaba bien dello nel discu anterior. "Tumba para un caballo cojo" inclúi pieces instrumentales estenses grabaes en Xixón con guitarres de seis y doce cuerdes como "La güestia", "Santuario al sol", "Ascensión", "Caballo cojo", "Pagano" y "Caballo ganador" que calcañen nel drone-folk, el primitive o nel ambient-acústicu ensin escaecer dellos chisgos a la psicodelia. De les composiciones de "Borealis" la crítica y blogs europeos péritos nel xéneru que-y emprestaron atención dicen qu´encuallen guapamente cola maxa sonoro de creadores como Leo Kottke, Ben Chasny / Six Organ of Admittance, Paul Metzger o Rick Tomlinson de "Voice of Seven Woods-Seven Thunders".

"Borealis" surdió hai ocho años y llegó al cumal d´una carrera d´heriedu clásicu al traviés de les guitarres acústiques o elléctriques. Grabó entós con caxes de ritmos, guitarres, baxos, teclaos y metalófonos un primer proyectu enxamás editau que sicasí llegó a la final del "Proyecto Demo 2008" de RNE-3 y MTV énte 120 maquetes de toa Europa consiguiendo ser la propuesta más escuchada entá ensin llograr premiu. "Tumba para un caballo cojo" agranda la guapura y aposentamientu sonoros plasmaos en "Los ojos del sobremundo" y camentadores del universu guitarreru de clásicos como Nic Jones, John Renbourn, Robin Williamson, Bert Jansch o Tony McManus, por citar a dellos xigantes del folk.

El discu "Los ojos del sobremundo" llegó a sonar en cadenes radiofóniques independientes d´Estados Xuníos como la VRX d'Austin (Texas) y pasó pol veteranu Festival Iberia-Huesca ensin alcontrar malapenes ralura pola que colase na escena o los medios llariegos. "Tumba para un caballo cojo" arrancó de mou pianu y bon acoyimientu por dellos escenarios y otru sellu distintu va editar d´esmenu un formatu "digipack" colos dos trabayos d´esti otru folk fechu n'Asturies.

viernes, 15 de noviembre de 2013

Borealis en La Nueva España


El musicólogo Eduardo Viñuela escribía ayer una crónica del concierto de Eduardo Suárez (Borealis) en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón.



Para leerlo pincha aquí: http://www.lne.es/gijon/2013/11/14/paisajes-sonoros-guitarra/1499199.html

||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| |||||

Paisajes sonoros a la guitarra
14.11.2013 | 01:36

Eduardo VIÑUELA Musicólogo Al escuchar sus trabajos discográficos, la expectativa del directo te hace imaginar un escenario con una nutrida colección de guitarras de todo tipo y una imponente pedalera llena de efectos, samplers, secuenciadores, etcétera. Nada de eso, el pasado lunes Eduardo Suárez presentó su proyecto en solitario, "Borealis", subiéndose al escenario del salón de actos del Antiguo Instituto, con la sola compañía de dos guitarras acústicas, una de seis cuerdas y otra de doce, enfocadas hacia dos micrófonos de condensador que recogían el brillo y la resonancia que este músico asturiano sacaba a los instrumentos. Una nueva cita de "Los conciertos del taller" que nos acercaba el último trabajo de Borealis, titulado "Tumba para un caballo cojo" (2013), publicado por Reverb Worship y Normand records en Londres y reeditado recientemente por la discográfica asturiana "Truco espárrago".


Abrió el concierto con "La cacería", un tema no recogido en este último disco que, cual poema sinfónico, reflejaba la tensión de una escena de caza. Los arpegios de digitación veloz con púas metálicas en cada dedo generaban una sonoridad envolvente con un timbre brillante que por momentos recordaba al sitar, y construían una atmósfera de drone con un empuje parecido al de las bandas sonoras de Gustavo Santaolalla. En "Santuario al sol", las líneas de bajo ponían orden en los arpegios agudos hasta llegar a los rasgueos finales que permitían identificar los sonidos que inundaban el auditorio.

Con "Ascensor" nos adentramos en el lenguaje minimal, a través de una melodía definida que transitaba entre cuerdas graves y agudas de forma compensada y un elocuente remate de armónicos. "Caballo ganador" mostró las habilidades de Borealis con el "finger picking" de aire country, también presente en la segunda parte de "Caballo cojo", una pieza que había comenzado con evocadores arrastres y que liberaba la tensión acumulada con una serie de rasgueos finales. Como propina, "Pagano", el corte que cierra el álbum y que comienza con un drone que va creciendo progresivamente en forma de onda que viene y va, como un oleaje sonoro. La potencia sonora se multiplica en el pasaje con cuerdas al aire, el trémolo y las disonancias conseguidas con los intervalos de semitono en los graves.

Una propuesta interesante la de este músico asturiano que, con su exploración en torno a la sonoridad de la guitarra acústica, cuenta ya con una trayectoria consolidada en el ámbito del minimal y el ambient. Borealis maneja las dinámicas y la superposición de sonidos como si construyera muros orgánicos de sonidos sobre los que se acumulan armónicos, disonancias y consonancias muy sugerentes para el oído.

viernes, 8 de noviembre de 2013

Los conciertos del Taller: Borealis 
Eduardo Suárez (guitarra acústica de 6 y 12 cuerdas) 

Lunes, 11 de Noviembre de 2013 Centro de Cultura Antiguo Instituto. Salón de actos.
Lunes 11 de noviembre a las 20.00 horas



Borealis es el alter-ego del guitarrista Eduardo Suárez, miembro de bandas de rock como Audiotrack, Echtra o Full Shot Noise. Tras grabar su primer EP en 2008 queda finalista del certamen Proyecto Demo 2008, patrocinado por Radio 3 y MTV, con un proyecto absolutamente autoproducido. Influenciado por el drone-folk y el ambient, publica con el sello británico Reverb Worship los álbumes Los ojos del sobremundo (2012) y Tumba para un caballo cojo (2013). Sólo temas acústicos instrumentales grabados e interpretados con una sola guitarra de 12 o de 6 cuerdas, reminiscentes de sonidos en la línea de Michael Hedges, Rick Tomlinson, Leo Kottke, John Fahey, Will Ackerman, Jack Rose o Ben Chasny’s Six Organs of Admittance. Recientemente el sello asturiano Truco Espárrago ha reeditado ambos álbumes en un único CD, en edición limitada a 100 unidades.

 http://juventud.gijon.es/noticias/show/21457.pdf

sábado, 2 de noviembre de 2013

IOM, Borealis y Masenga en Vericuetos #78 (Radio Kras)


El gran Pedro Menchaca, esa persona que sostiene que toda la música del mundo desciende de la muñeira, nos ha dedicado un generoso espacio en su programa de músicas extrañas Vericuetos, reseñando y pinchando material de IOM, Borealis y Masenga.

Más info sobre el programa: http://radiokras.blogspot.com.es/2013/10/vericuetos-78-29-10-13.html?spref=fb

Para descargar: http://radiokras.net/get.php?web=https://archive.org/download/Vericuetos291013/vericuetos29-10-13.mp3


martes, 29 de octubre de 2013

lunes, 28 de octubre de 2013

Tortura Sistematika en We've Grown 'Zine #4


Tortura sistemátika – Todos Somos Culpables: Live & Demo Collection 84-85 CD 
Truco Espárrago 

Primera edició d’aquest nou segell que ens va enviar una còpia a casa perquè puguérem ressenyar-la (mil gràcies des d’ací!). En aquest disc es compila tots els treballs gravats durant la seua curta existència pels bascos Tortura Sistemátika (totes les demos més alguns directes), una banda anterior a Ruido de rabia i que es va caracteritzar per tindre un so més accelerat i més caòtic que la majoria de les bandes que hi havia a l’època. 


WE'VE GROWN FANZINE #4 

 Pues volvemos a la carga con el nuevo número del WE'VE GROWN. Esta entrega consta de 56 páginas, como siempre, escritas en catalán, donde tenemos entrevistas a Absurdo de Barcelona, a los mallorquines Orden Mundial (ex-Cop de fona) y a la distri Comú de Castelló, que este año celebra 20 años de distribución y edición alternativa. Como es habitual, también encontramos artículos de temática musical, política, movimientos sociales, etc.: textos sobre la banda powerviolence Infest, las Panteras Negras, el movimiento contra los desahucios al Bronx en los 40... A parte, como en el número anterior, se incluye un apartado de columnas, además de la sección de resenás con un buen puñado de discos y fanzines, y los típicos diseños, dibujos, fotomontages y mierdas varias. 

 COLUMNES / INFEST: FROM CALIFORNIA WITH LOVE / ENTREVISTA: ABSURDO / PANTERES NEGRES: ÉS LA REVOLUCIÓ, BABY! / ENTREVISTA: COMÚ / ORGANITZANT ELS DESOCUPATS DEL BRONX / ENTREVISTA: ORDEN MUNDIAL / VIURE HA DE SER UNA ALTRA COSA / RESSENYES 

 Para descargar en PDF: www.mediafire.com/download/v6674892f8p3i70/wevegrown%234.pdf

jueves, 24 de octubre de 2013

Pablo Und Destruktion, Grassa Dato y Masenga en Música de Andar por Casa

Alfredo vuelve a dedicar unas pocas micro-reseñas a algunas de las nuevas ediciones de Truco Espárrago en su blog Música de andar por casa.



Aquí podéis leer reseñas de las cintas de Pablo Und Destruktion y Grassa DatoMicrorreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XII)

||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| |||||

Pablo Und Destruktion - La Caja Negra (Truco Esparrago 2013)
Pablo se presenta en La Caja Negra con la emoción a flor de piel y dispuesto a desparramar sus entrañas. Con una guitarra y algo de cacharraje muestra sus canciones en carne viva, con su voz en primer plano habla de desencanto, sufrimiento y pasión, de la mierda cotidiana, con unas cuantas interpretaciones memorables. Y al final promete que su segundo disco será de canciones más optimistas. No hay problema, estamos esperándolo.

Grassa Dato - Despojo Humano (Truco Esparrago 2013)
Cual malvado Fu Manchú que vuelve después de muchos años a su laboratorio secreto, Grassa Dato va accionando sus aparatos de dolor. Trepanador auditivo: OK. Voces miserables: OK. Pinza de silencio: OK. Generador de ponzoña: OK. Excretor de óxido: OK. Y así, qué sé yo cuantos más. En la cara A los va probando, combinando, forzando en 7 pequeños temas, para después, en la cara B ponerlos a funcionar a pleno rendimiento. Maestro del mal.



Y aquí las de las dos cintas de MasengaMicrorreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XIII)

||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| |||||

Masenga - La Flor Del Vaqueiro (Truco Esparrago 2013)
Lo escuché de labios del propio Ignacio Estrada-Nora un día que llevaba unas copas de más, Masenga nunca existió y estas canciones no se grabaron en Barcelona. Las encontró grabadas en una abandonada y solitaria ermita donde según la leyenda, unos jóvenes Esplendor Geométrico quedaron aislados cuando trataban de llegar a Gijón en pleno invierno, en una de sus primeras salidas de Madrid. Allí permanecieron cuatro días sin más compañía que algunos de sus cacharros, el espectro del último descendiente de la etnia maldita de los vaqueiros y la Güestia como grupo de panderos. Los miembros de Esplendor Geometeico nunca quisieron hablar de lo que pasó en esos cuatro días, pero Ignacio aseguraba que ...

Masenga - Demo 2 (Truco Espárrago 2013)
... al entrar y recoger las cintas lo primero que le vino a la cabeza fue la cabaña de Posesión Infernal. Para mearse de risa, vamos.

lunes, 21 de octubre de 2013

TR-031: BOREALIS

"Tumba para un caballo cojo / Los ojos del sobremundo"


Borealis es el proyecto personal del guitarrista asturiano Eduardo Suárez. Otrora militante de Full Shot Noise (Metalcore), Audiotrack (Post Rock) o Echtra (Kraut Rock), comenzó a experimentar con otros sonidos antes incluso de su estancia en estos grupos, hasta editar un primer EP como Borealis en 2008, en una línea de post rock acustico y eléctrico comparable a la de Six Organs Of Admittance o Voice Of The Seven Woods.

Sin embargo, en 2012 Eduardo presentaba "Los ojos del sobremundo", un EP de seis temas en que el sonido de Borealis daba un vuelco primitivista, desterrando toda instrumentación eléctrica. El EP era una colección de seis solos para guitarra de doce cuerdas, haciendo un uso extensivo de la técnica del fingerpiking. El disco era publicado fuera de nuestras fronteras por el sello londinense Reverb Worship, en una edición limitada a 52 copias. En 2013 se presentaba su continuación, "Tumba para un caballo cojo", un trabajo de larga duración donde Eduardo desarrollaba el concepto de folk drónico y primitivista de su predecesor, incluyendo mayor riqueza armónica y el uso de guitarras acústicas de seis cuerdas. Nuevamente, el trabajo era publicado por Reverb Worship, en una pequeña edición de 50 copias.



Aparentemente minimalista y repetitiva, a medio camino entre el primitive, el ambient y el drone-folk, la música de Borealis es tensa y paisajística, y mantiene un delicado equilibrio entre primitivismo y pulcritud, entre el intimismo y la intensidad. Nace de la notable pericia de Eduardo como guitarrista de fingerpicking, pero también presenta armonías cuidadas y sabe emocionar. Partiendo de las melodías que emanan de los dedos fantasmales de Leo Kottke, John Fahey o Robbie Basho, Eduardo Suárez vira la cabeza a las raíces europeas, encuentra inspiración céltica y sabe dotar a sus melodías de un subrepticio y nada evidente sabor astur. Arpegios, chasquidos de dedales y constantes pulsaciones sobre cuerdas de metal cuyo solemne zumbido evoca vivos y coloridos paisajes de ensueño.


Truco Espárrago recopila el LP "Tumba para un caballo cojo" y el EP "Los ojos del sobremundo" en un sólo CD en formato digipack con 11 temas y 75 minutos de música, en una edición limitada a 100 copias.

"Tumba para un caballo cojo" se presenta además masterizado por Rafael Martínez del Pozo con otro tratamiento distinto al CD de Reverb Worship. Portada de Mariano Rodríguez con Ilustración de Eduardo mismo.

Digipack CDr Pro.
11 temas, 75 minutos.
Edición limitada a 100 copias.
Precio: 7 €uros.

lunes, 7 de octubre de 2013

Tortura Sistematika en Maximum RockNRoll

"This shit is so raw - total noise and destruction"


Estamos muy contentos porque el disco de Tortura Sistematika ha obtenido una reseña muy favorable en el #364 (Septiembre 2013) del mítico fanzine Maximum RockNRoll :)

Reseña a cargo de Mariam Bastani.

||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| |||||

TORTURA SISTEMATIKA - "Todos Somos Culpables: Live & Demo Collection 84-85" CD

Este es un CD de la banda vasca que existió del 84 al 85. Según la carta enviada junto al CD, los miembros de esta banda formarían más tarde RUIDO DE RABIA y BUKAERA. Los temas son en directo y tomados de su demo, ¡llegando a un total de 78 temas! La calidad varía de lo pasable a lo mierdoso, aunque las verdaderas gemas de este disco están entre las inteligibles. Se pueden oir los cambios de sonido y como la banda mejoró un poco como grupo, aunque esta mierda es un completo caos. ¿Quieres momentos melódicos agitándose en mierda rápida y ruidosa reminiscente del primer hardcore finlandés, mezclado con los precursores del blastbeat, y con finales abruptos? Aquí lo tienes. 78 temas son muchos temas, pero los sonidos son tan interesantes y raros y tan punks que merece la pena escucharlos. Esta mierda es muy cruda - ruido y destrucción total. Esto tampoco es para todo el mundo, si no para historiadores punk y adictos al noise punk con inclinación hacia el "ruido no música". Buenas notas con todas las letras y un buen documento sobre el clima político y social de la época y cómo con la exposición al punk internacional se fusionaron para crear este sonido único. (Mariam Bastani)

lunes, 30 de septiembre de 2013

TR-030: GRASSA DATO (AGOTADO)

"Despojo Humano"

Tras ambiciosos trabajos con Incapacitans, incursiones en la psicodelia ruidista como Grasstro, o su participación en agrupaciones como Abductores, Gur Bruo o los We Are The Hunters, el incombustible Grassa Dato vuelve a su esencia: la línea más sucia y oscura del noise nacional. Tanto, que probablemente "Despojo Humano" sea su trabajo más primario y primitivo hasta la fecha.

Grabado en directo con cintas de bobina abierta y cacharros analógicos, en "Despojo Humano" Grassa Dato entrega 8 cortes repletos de mugre y violencia: voces desgarradas, breves incursiones industriales y porquería, montones de suciedad en descomposición. La cara A de la cinta consta de 7 micro-cortes, con una duración que oscila entre los 30 segundos y los 4 minutos. La cara B se consagra a un único tema, una letanía ruidista de ambientes funestos.


Cassette profesional.
8 cortes, 24 minutos.
Edición limitada a 21 copias.
Precio: 4 €uros.
5,75 €uros (gastos de envío incluidos).

viernes, 27 de septiembre de 2013

MASENGA

Fotografía de Ángel Diego.

NO PASAN



TR-028: MASENGA "La Flor del Vaqueiro" Cassette


Synthfolk Industrial Asturiano. Efectos de cinta, brañas vaqueiras, música industrial, lindes, reverb de muelles, endogamia e ideas ciertamente radicales. Proyecto post-Defensa y pre-Thelemáticos, para quien guste de los viejos Defensa, Goodbye, los primeros Fasenuova, o propuestas más sofisticadas como Coàgul. Tremebundo.

6 temas, 35 minutos.
Edición limitada a 41 copias.
Precio: 5 euros


TR-029: MASENGA "Demo 2" Cassette


Esta cinta está más allá de toda crítica o comentario. Un objeto que trasciende la experiencia del sonido.

Edición limitada a 13 copias.
Precio: 3 euros.


PEDIDOS:
"La Flor del Vaqueiro" Cassette (gastos de envío incluídos): 6,40 euros.
"Demo 2" Cassette (gastos de envío incluídos): 5,40 euros.

"La flor..." + "Demo 2" 2xCassettes (gastos de envío incluídos): 10 euros.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Fasenuova en Concepto Radio

Fotografía por Helena Exquis.

Como bien sabréis, este mes de octubre Fasenuova publican el que será su nuevo disco "Salsa de cuervo" con Discos Humeantes, un álbum en el que llevan mucho tiempo trabajando y en el que han invertido todo su esfuerzo e ingenio. Comienzan a aparecer fechas de conciertos y entrevistas aquí y allá. Os recomendamos esta que acaba de publicarse en Concepto Radio, donde hablan de "Salsa de cuervo", su previo "A la quinta hoguera", e incluso el recopilatorio "A las puertas del ruido" que publicamos en Truco Espárrago.


E.A: Nuestras canciones han sido siempre una especie de narraciones fantásticas de alguien que está evolucionando en un entorno urbano, ese alguien tiene, sin embargo, muchas referencias naturales, salvajes, en su mente. Es una puja entre el poder de la imaginación contra el poder de la neurosis humana, en medio del éxtasis, del baile. Bueno, eso y otras muchas cosas.

miércoles, 11 de septiembre de 2013

Tortura Sistematika en Días De Distrucción (Radio QK)

El ilustre Pablo Rata, autor del estupendo fanzine Rata y miembro de las no menos célebres bandas de punk radikal Nietos de Puta y Asesinato del Poder, ha tenido a bien invitarme a su programa de radio Días de Distrucción, emitido en Radio QK, para hablar sobre la reciente reedición de Truco Espárrago de las grabaciones de Tortura Sistemátika, y conducir una entrevista con Shanti, Lamberto y Joxín, ex-miembros de la banda.
He de decir que la experiencia ha sido todo lo buena y todo lo dramática que deparan las experiencias con radios libres: caos, problemas técnicos e improvisación fueron la tónica general, todo para dar como resultado una entrevista larga, divertida y en un ambiente distendido y familiar.
Así que ya la podéis escuchar y descargar en este enlace. Sólo me queda agradecer a Pablo, Shanti, Lamberto y Joxin su paciencia y atención.

jueves, 29 de agosto de 2013

Pablo Und Destruktion presenta la cinta "La Caja Negra" el jueves 19 de Septiembre en Gijón


Sentimos cancelar el concierto de La Caja Negra, pero aprovecharemos el concierto de Pablo dentro del Festival Arenas Movedizas para presentar la cassette "La Caja Negra".









Pablo es el destructor, músico y artista multidisciplinar. Una combinación de música popular, folk, industrial y psicodelia con denominación de origen, que ha tenido a bien bautizar como asturpsicodelia. De Juanín de Mieres a Spacemen 3, de Fasenuova a Nacho Vegas. Folclore al borde del abismo.

En un ejercicio de redundancia cíclica, Pablo presenta la cinta "La Caja Negra" en la propia Caja Negra. Para que nadie se pierda. O para que todos se pierdan.

La cinta, publicada por el sello asturiano Truco Espárrago, recoge seis canciones de un concierto grabado el 9 de febrero en el célebre local ovetense, y está limitada a 53 copias, tantas como asistentes a aquel evento.

Solo ante el peligro, Pablo promete exhibir canciones tanto de su disco debut "Animal con parachoques" (2012) como de su continuación, en la que Pablo se encuentra trabajando en este momento. La cita es a las 21:30 h. y las entradas tendrán un coste de 5€ en taquilla.

Evento en Facebook: http://www.facebook.com/events/500874516655918/?ref=3

martes, 30 de julio de 2013

TR-027: PABLO UND DESTRUKTION

"La Caja Negra"
 
 
Un cúmulo de circunstancias me condujeron a Pablo. Tantas fueron, que estoy seguro que el encuentro se hubiese producido más tarde o más temprano, aunque el detonante definitivo fue la brutal comparativa publicada en Rock De Lux, en que le describían como "el eslabón perdido entre Nacho Vegas y Fasenuova". Lo de “folk industrial” también me parecía una etiqueta muy bestia. A través del brillante discurso sociológico de Pablo más tarde me di cuenta que el folk asturiano no puede ser otra cosa que industrial. Pablo reivindica tanto la tonada asturiana de Juanín de Mieres como la neopsicodelia drónica de Spacemen 3, bajo una etiqueta que él define como asturpsicodelia. Folclore al borde de diversos abismos.
 
Al escuchar su primer disco, "Animal con parachoques", el solo grito de "ahora soy un animal" en "Pupilas dilatadas de ira", terminó por hacerme volver una y otra vez a esta colección de canciones. Tanto que me vi en la obligación moral de comprar el disco. No he dejado de escucharlo desde entonces. Se ha convertido en uno de esos discos que resultan importantes en la vida de uno, donde encontrar consuelo y comprensión, donde hallar esa sabiduría existencial que sólo los buenos escritores de canciones pueden revelar. Además, había un humor tan nuestro, tan asturiano, en esas canciones de desamor, violencia y rencor, que recomendé el disco una y otra vez a quien quiso hacerme caso.
 
Pablo no paraba (ni para) de dar conciertos, así que el 9 de febrero del presente año decidí ir a verle al concierto que daba en La Caja Negra de Oviedo. Iba acompañado de dos buenos amigos y algunas dudas. Es lo que sucede cuando un disco se convierte en algo importante para ti. La incertidumbre más acuciante era si Pablo sería un insufrible capullo. Cabía la posibilidad, claro está. Mis amigos y yo nos las arreglamos para llegar a La Caja Negra un buen rato antes de que el local estuviese abierto. Haciendo tiempo en la calle, tuvimos la oportunidad de verle llegar. Alto, delgado, con un abrigo largo y gris, zapatos de punta y bigote. Pasó a nuestro lado sin hacernos caso. Volvió a salir, nos preguntó, con la timidez de la persona un poco despistada, pero con el tono alto y claro del paisano que sabe lo que quiere, si teníamos tabaco, y ante nuestra negativa, se marchó, tropezando con el bordillo de la acera. Este pequeño detalle, este desliz que estoy seguro que él ni siquiera recuerda, fue capaz de disipar mis temores. Algo más tarde, Pablo nos invitó a entrar, ya que éramos los primeros, y así poder tomarnos algo en ver de esperar al frío. Bien.


 La siguiente duda era, ¿cómo sería la traducción al directo de las canciones de Pablo? Lo cierto es que la interpretación que hizo de sus canciones fue muy distinta a la tensa violencia que define el disco. Con su guitarra, su micro de contacto, su pedal de loops, algún que otro cacharro más, y con el único maquillaje de dos manchas pintadas en la cara con un corcho de vino, Pablo soportaba todo el peso del directo, con una desnudez en la que quise ver algo de valentía. Cuando escuché el roncón de esa tonada al desamor que es "Extranjera", le dije a la amiga que me acompañaba: "me siento más identificado con esta canción que la hostia, escucha". Aquella versión de "Extranjera", fue mínima, contenida, serena. Al acabar, mi amiga supo de qué hablaba. Nos reímos mucho con "El mal", un tema más movido que, con apenas cuatro frases hace una verdadera descripción de lo que un hombre con pareja reconocería como El Mal. Igualmente minimalista sonó "Pierde los dientes España", en una versión menos caústica de un tema de por sí desolador acerca de esa mujer abusada llamada España. "Golpeadme" fue otro de los puntos álgidos de la noche, con el mismo minimalismo y dramatismo sereno que "Extranjera".
 

 

En principio, Pablo nos iba a remitir el concierto por email a todos los asistentes. Algo salió mal, y yo no recibí el mío. Le escribí y le hablé de Truco Espárrago, y le dije que, si algún día quería editar algún trabajo pequeñito, un directo o algo especial, podíamos hacerlo juntos. Quedé con él un día en Gijón y tomamos un cafetín. Hablamos mucho rato, Pablo me contó que el de La Caja había sido el mejor concierto que había dado en cuanto a asistencia y muchas otras cosas, así que decidimos publicarlo. Y lo haríamos limitando el número de copias al número de asistentes al mismo. Quiero ver en ello una especie de reconocimiento, pero también de denuncia.
 
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
 
“La Caja Negra” se presenta en una cassette profesional con portada de Igor Casayjardin y 6 canciones y 36 minutos de música, en una edición limitada a 53 copias. Incluye además una cuartilla con un poema de Pablo. La cinta se puede conseguir por 6,75€ euros (gastos de envío incluidos).

Haz tu pedido / Order: trucoesparrago [at] hotmail [dot] com

domingo, 28 de julio de 2013

Fasenuova en Darkroom Magazine


"A las puertas del ruido" de Fasenuova ha obtenido una estupenda reseña del magazine italiano Darkroom.
Aquí tenéis el enlace: http://www.darkroom-magazine.it/ita/104/Recensione.php?r=2693

Y aquí la traducción cortesía de Jose Luís Mendoza.

||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| |||||

"A Las Puertas Del Ruido" recoge canciones compuestas en un período de diez años (2000-2010) por el dúo Fasenuova, formado por los españoles Roberto Lobo y Ernesto Avelino. Es un disco que mira al pasado, recuperando la sonoridad propia del proyecto Goodbye, creado por los propios músicos en los albores del nuevo milenio, y que más tarde evolucionó a Fasenuova. El disco es un reconocimiento de la extemporanea experimentación de la banda que se observa en las transiciones de un álbum a otro anticipando cambios e inspiraciones estilísticas, ideas que se van engarzando en el tiempo a través del único hilo conductor del minimalismo electrónico. Las piezas más recientes muestran un manejo más cuidadoso y minucioso de los sonidos: siempre moviéndose en los cauces del minimalismo industrial y analógico, con el apoyo de ritmos fríos y ecos que retrotraen a la edad de oro del minimal synth, pero con un toque de ruidismo y metálico que encuentra su punto culminante en la canción de apertura "Hurra Por El Corazón De Las Nuevas Canciones". El cuerpo principal del álbum está compuesto por temas que se remontan a 2004, período definido por los autores como "de transición" donde se cruzan "aromas" distintos, la ola de frío de "Gestos De Payaso" a las reverbs solitarias, monótonas e improvisadas de "Carrera Nocturna" y "Desalmado", a los patrones cibernéticos, vagamente años 70 de "República Ibérica Del Ruido". En los pasajes anteriores emergen dominantes la improvisación y la experimentación: Véase a propósito de esto la antigua "Europa Galante" del año 2000, casi un collage a lo Nurse With Wound, representativo de la primera época de la pareja artística, o la locura de "Complete Lobo" sobre la base de distorsiones aleatorias de instrumentos de cuerda. Gran parte de las pistas recuerdan al minimalismo industrial desplegado por diversas producciones del sello Galakthorroe, el álbum es un completo recorrido sonoro de la historia del grupo, inmortalizada a través de diferentes épocas que lo han visto evolucionar desde el cut-up caótico de sus inicios a la electrónica plástica y fría de los últimos años. "A Las Puertas Del Ruido", en una edición de sólo 100 copias en formato digipack, no es el álbum para iniciarse a conocer a Fasenuova, pero es suficiente para hacernos entender lo que ha sido, hasta ahora, este grupo injustamente subestimado.

Michele Viali.

jueves, 25 de julio de 2013

jueves, 18 de julio de 2013

 

 Nueva edición de DUGA-3, una cinta compartida con el proyecto ucraniano Dao De Noize, editada por el sello japonés Ginjoha, en una edición limitada a 70 copias.




Duga-3 ha puesto la banda sonora al vídeo de presentación de Justine, protagonista esta semana de Tied4U:http://www.tied4u.com/



Asimismo, la música de DUGA-3 aparece en uno de los extras del DVD "Al Pereira vs. the Alligator Ladies", la última película de Jess Franco.

miércoles, 10 de julio de 2013

Tortura Sistematika en Ciutat Podrida

El último programa de la temporada de Ciutat Podrida incluye una entrevista telefónica a Shanti y Joxin, donde hablan del pasado de Tortura Sistematika, de la edición del CD y del concierto de presentación del pasado 29 de junio. ¡¡¡Muchas gracias por tu apoyo Jaume!!!



Ciutat Podrida Radioshow 09/07/2013

Último programa del curso escolar….nos escuchamos en septiembre! MACABRE, VOMITO SOCIAL, DROGAS GUAYS, BULLDOZERS, FRANTZESKA, MANOLO KABEZABOLO Y LOS KE NO DAN PIE KON BOLO, PROYECTO HOMBRE, GERIATRIC UNIT, CRISIX, ESKORIA-TZA, NABAT.

Entrevista con Shanti y Joxi de TORTURA SISTEMÁTIKA (banda pre-Ruido De Rabia/Bukaera) que acaba de re-editar todo su material a través del sello DIY Truco Espárrago en un CD/K7 titulado “Todos Somos Culpables – Live & Demo Collection 84-85”.

lunes, 8 de julio de 2013

Segundo videoclip de Matatus

Segundo videoclip extraído del álbum "Psychedelic Apocalypse" de Matatus.

Video compuesto y producido por Marc Merinee y Merce Spica.


 

Tortura Sistematika en Berria

Entrevista aparecida en Berria con motivo del concierto presentación del CD de Tortura Sistemátika.



En Euskal Herria tenemos nuestro “Sugar Man”. Casi treinta años después, el grupo Tortura Sistematika se va a reunir hoy, en Tolosa, para dar un único concierto, para celebrar que un seguidor los ha sacado del olvido.
«Es muy fácil ser mítico ahora, porque mucha gente está mirando al pasado»
Edu Lartzanguren
Shanti Iribar (Tolosa, Gipuzkoa, 1965) creó el grupo Tortura Sistematika con Joxi Ubeda, en 1984. Las aventuras del grupo precursor del hardcore extremo de Euskal Herria duró un año. Hoy volverán a reunirse, para dar un concierto, a las 19.00h, en los locales del barrio de San Esteban de Tolosa, junto a los grupos RAS y Belarmiñak. En la foto, Iribar es el de la izquierda.
Hoy vais a celebrar que un seguidor de Asturias (España) ha cogido vuestras antiguas grabaciones y las ha editado en un CD. ¿Os ha cogido de improviso que fuerais tan importantes para alguien?
No nos ha sorprendido, hace años que vemos que la gente anda mirando hacía atrás. De hecho, ser mítico hoy en día es muy fácil. David del Río tiene el sello Truco Espárrago, y está escribiendo un libro sobre grupos extremos. Contará con un capítulo para los grupos Ruido de Rabia y Tortura Sistematika. Está haciendo un trabajo arqueológico impresionante, rescatando viejas grabaciones.
Seguramente, tendrá grabaciones que ni siquiera vosotros tenéis.
Sin ninguna duda. Yo no he guardado nada. Joxi tiene bastantes textos guardados. Yo ni uno. Por ejemplo, en el disco han incluido un concierto que dimos en Baracaldo, y yo no sabía ni siquiera que estuviera grabado.
El disco trae esta advertencia: «No vamos a pedir perdón. Al fin y al cabo, el sonido de aquella época era así».
Los originales se grababan en radiocasete, en el local, y luego de ahí las copias. Por lo tanto, se puede imaginar la mala calidad del sonido. Pero nosotros escuchábamos la música así en esa época. Decidimos tocar en la presentación del disco, pero sólo unos 12 minutos, y no tenemos intención de seguir después.
¿Pero 12 minutos no son suficientes para tocar casi todo el repertorio de Tortura Sistematika?
Nuestra canción más larga es de 5 minutos, pero todas las demás cercanas al medio minuto. Por lo tanto, sí.
Fuisteis una excepción en aquella época —junto a BAP, entre otros—. Cuando todos los demás tiraron para el RRV. ¿Por qué vosotros no?
Vivímos en la misma época, pero de otra manera. Hemos tocado con Kortatu, pero nuestro circuito era otro. Los gaztetxes todavía no estaban muy avanzados, pero, aún así, dimos un montón de conciertos, no sé cómo. La música que hacíamos no era nada comercial, y no le gustaba a nadie. Eso es así.
Lejos del rock clásico, hacíais hardcore extremo, con letras anarco-pacifistas. Ahí también a la contra?
Las letras tenían un toque libertario, sí, pero, musicalmente, nuestro estilo lo produjo nuestros límites. Hacíamos lo que podíamos, pero sin dejar que nuestra imposibilidad nos fastidiara las ganas de tirar hacia delante.
«A nadie les gustaban, pero luego tuvieron una influencia impresionante». ¿El cliché es cierto en vuestro caso?
Tortura no tuvo gran influencia directamente. Pero de ahí salieron otras cosas, y ésas la han tenido mayor, en varios estilos musicales. Ahora sois músicos con gran experiencia.
¿Cómo os las vais a apañar para tocar con la imposibilidad y los límites de entonces?
[Risas] Hemos andado ensayando. Sobre todo en los primeros días, nos hemos tenido que amoldar a la forma de tocar de entonces. Técnicamente no hemos adelantado mucho, de todas formas. Tienes que tocar las cosas porque tengas ganas, no pensando en el éxito, o en que alguien va a acordarse de ti a la de 30 años.

jueves, 4 de julio de 2013

Tortura Sistematika en ZarataZarautz (Arraio Irratia)


Juanma y Yeri de Las Otras presentan en ZarataZarautz un espacio de hora y media con novedades, entre ellas el CD y cinta de Tortura Sistematika, y comentan el concierto de presentación del mismo, entre otras cosas.

Banran -> Response
Breeded like animal
Varix-> rotted away
... Wild Youth -> All messed up
La Misma -> Oscuridad
DNA -> Hate control
Replica -> Sandy bottom
Major Damage -> Take it down
Origen -> Cementerio
Perdition -> Consuming humanity
Vitima -> Sem Razao
Vaccine -> Four Walls
Empty
Cidade Cemiterio -> Angustia
Urban Waste -> Public opinion
Epidemia -> Babosos
Absurdo -> Barcelona 92
Crosta -> Nus a la gola
Automatic Scum -> Time's
Dead Moon -> Don't hate me
No thanks -> Fuck everything
Tortura Sistematika -> Mujeres como ganado


Más información: http://www.arraio.net/2013/07/juanma-eta-yeri-zaratazarautz-irratsaioan/

Descárgalo aquí: http://www.arraio.net/podpress_trac/web/6595/0/2016-7-2_Yeri_eta_Juanma.ogg


A Letter For Elise, disco del mes en Música de Andar por Casa



Un honor. El triple álbum "Lendt" de A Letter For Elise ha sido disco del mes de junio junto al "The Ominous" de Jacob en el blog Música de Andar por Casa, al que profesamos un gran cariño y simpatía.


||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| 

El disco del mes de junio. A Letter For Elise - Lendt (Truco Espárrago2013) / Jacob - The Ominous (Utech Records 2013)

Como nos hemos puesto, pues ya nos ponemos del todo, así que lo lógico era elegir ahora el disco del mes. Y como quien hace la ley, hace la trampa, pues para este primer mes elegimos dos. Dos discos que nacieron hermanos aunque sus creadores no lo supiesen, dos discos que multiplican su sentido escuchados seguidos, complemento ideal el uno del otro, dos discos que te "arreglan" el día, siempre y cuando te tomes esto de la música con la serenidad y el tiempo que se merece. Dos discos, cuatro cd's, tres músicos.

Vamos con las presentaciones. Jacob son David Cordero y Marco Serrato. A Letter For Elise es Jose Tena Vázquez. A David lo persigo desde el primer disco de Ursula y llevo mucho tiempo sintiendo gran admiración y respeto por él, creo que tengo todos sus discos (hasta ese extraño play button), y aunque he tenido encuentros y desencuentros con su obra, estos últimos juraría que han sido más por momentos vitales distintos que porque haya hecho un mal disco. De Marco conozco menos su obra, sólo he escuchado un disco de Orthodox. Y de Jose es lo primero que oigo, aunque su proyecto Ann Deveria está en mi lista de próximas adquisiciones, tiene muy buena pinta.

Las dos ediciones son una belleza en cuanto a diseño y presentación. Teniendo en cuenta que los 97 minutos de Lendt cabrían en 2 discos y que incluso si recortas un poco de aquí y allá se podría llegar a los 80 minutos y meterlo todo en un único compacto, es muy de agradecer que tanto artista como discográfica se hayan decidido a embalarlo en triple CD. La edición ha quedado sobria y elegante como pocas, y elegante y cuidada hasta el ultimo detalle lo es también la de The Ominous. Blanco y negro, complemeto perfecto. Miren las fotos.

Pero vamos a lo importante, que es la música y el sonido que sale de todos estos CD's. Lendt está dividido en 4 piezas altamente emocionales a base de ruido que respira, en I te introduce en esas malas pasadas de tu mente, cuando a pesar de estar aparentemente en calma, ese pensamiento pertubador, que te hace hervir la sangre vuelve una y otra vez, te hace apretar los dientes y te quema hasta que consigues hacerlo desaparecer, pero vuelves a él y otra vez la rabia atenaza tu cuerpo. Lendt II es puro punk, cuando ya no hay lugar para remansos de paz, sólo rabia, violencia, ebriedad, perdida del control y cabezazos contra la pared, ecos en tus oídos, te estás volviendo loco. Y el taladro que no cesa. III sigue tensando los nervios, has recuperado el control de tus actos, pero la mandíbula sigue apretada y los ojos escupen sangre. No hay salida satisfactoria en el laberinto de tu vida, por más vueltas y vueltas que des. Y eso te consume, te desgasta, te corroe las entrañas. Lendt IV es la más absoluta desolación, de la que ya nunca te vas a poder desprender porque la tienes pegada a los huesos, y solo te queda la certeza de que es lo único que te acompañará de por vida. Y el silencio te grita. FIN.

The Ominous son seis temas que a base de cuerdas y ambientes actualizan los terrores medievales, los miedos ancestrales de la humanidad que se enfrenta a lo que no conoce. No quiero decir que los temas den miedo, que ya estamos todos mayorcitos, lo que hay es una disección aséptica de esos miedos, y en este proceso si hay momentos en los que se te encoge el estómago o un escalofrío te recorre el cuerpo. La inquietud que desprende la pieza titular, dividida en tres partes, es memorable. La extrañeza inicial se va tornando en esa sensación incómoda de sentirte perseguido, observado, sin lograr identificar al causante, pero con la seguridad de que la agresión es inminente. En The Ladder las cuerdas adquieren protagonismo, te zarandean emocionalmente a su antojo como si colgaras de una escalera de soga, o de un  patíbulo. The Angel es la mas sutil del disco, pero como esa brisa casi imperceptible, te acaricia lo justo para provocar el estremecimiento de todos tus músculos. En The Whore el climax se alcanza en un orgasmo de voces, en una breve orgía de ecos. Y el grito se vuelve silencio. FIN.

Química perfecta entre los dos discos, si en Lendt se proyectan las sensaciones desde el interior de la persona a su entorno, en The Ominous ocurre exactamente lo contrario. Insisto por si no había quedado claro.

Técnicamente no sé que aparatos usan estas bandas para sacar todos estos sonidos, pero vistos los resultados, me importa bien poco. La parquedad de los créditos refuerza esta idea.

Así tenemos dos trabajos necesarios, que seguramente no hagan las delicias de los aficionados al ruido más extremo ni al dark-ambient más opresivo, pero que sin duda se erigen fundamentales en la normalización de estos géneros, que alimentándose en sus guetos, tantas alegrías me están dando últimamente. Música absolutamente a contracorriente, absolutamente enemiga de la escucha rápida y el consumo inmediato. Música que perdura, que para ser disfrutada obliga al oyente a un acto de rebeldía contra los tiempos que corren, sentarse, escuchar y permanecer sin hacer nada, a solas con tus pensamientos. ¿Te atreves?.

martes, 2 de julio de 2013

Tortura Sistematika en Ciutat Podrida


Jaume ha pinchado dos temas del CD de Tortura Sistemátika en su programa Ciutat Podrida. Os ponemos la info para que lo descarguéis.


Ciutat Podrida Radioshow 18/06/2013 . Entrevista con Fer Apoa (Estricalla/Matxura)

L’ODI SOCIAL “Los Cara De Culo” (Que Pagui Pujol, EP)
DISWAR “Dishonor” (Sounds Of War, LP)
TORTURA SISTEMÁTIKA “No Acepto” (Todos Somos Culpables – Live & Demo Collection 84-85, CD/K7)
TORTURA SISTEMÁTIKA “El Significado De La Guerra” (Todos Somos Culpables – Live & Demo Collection 84-85, CD/K7)
ASSAC “Can Tunis Mosh Crew” (La Quitxalla Dirà La Seva, LP)
ASSAC “Papatayin Kita” (La Quitxalla Dirà La Seva, LP)
BBVINO “Nadie Te Obliga A Respirar” (Si El Desprecio Matase, CD)
MATXURA “Planeta Terrorista” (Matxura, CD)
ESTRICALLA “La Insurrección Que Viene” (Fuegos Olímpicos, CD)
SANTA RITA “Fisterra” (High On The Seas, CD)
LYSSA “Savle” (VVAA, Somos Tú-My Jsme Ty-Som tu, LP)
MODERN PETS “Lovesick” (Alienation, mp3)
BAD MANNERS “Skinhead Love Affair” (mp3)
BLOWFUSE “Ripping Out” (Into The Spiral, mp3)
D.B.F. “Make It A Lie”(Not bound to rules, LP)
RUMBLE MILITIA “No Nazis” (Destroy Fascism, EP)
SHATTERED DREAMS “Come And See” (LP)
NEGATIVE APPROACH “Nothing” (Pressure, LP)

Entrevista con Fer Apoa (Estricalla/Matxura). Realizamos una conexión telefónica (en diferido, como el finiquito de Cospedal) con Fernando, vocalista de Estricalla y Matxura, y que también lo ha sido de bandas como El Corazón Del Sapo y Kuraia. Hablamos de sus proyectos actuales, sonido, actitud y letras, lo que acaba derivando en un acertado y directo análisis sobre la situación política y social, tanto en Euskal Herria como a nivel internacional. http://estricalla.bandcamp.com http://www.matxura.com

Para escuchar el programa (play): http://podcast.radiobronka.info/?p=4478

Descarga directa (download), recomendado!!: https://archive.org/download/18062013ciutatpodrida/18062013ciutatpodrida_vbr_mp3.zip
 

domingo, 30 de junio de 2013

Matatus en Ars Sonora (Radio Clásica)


Ars sonora - Cien años de ruido (IV). Ruidos cercanos - 29/06/13 

El programa Ars Sonora de Miguel Álvarez-Fernández emitió en junio la serie Cien años de ruido, de cuatro programas para celebrar el centenario de la publicación de "L'arte dei rumori" ("El arte de los ruidos") por el futurista italiano Luigi Russolo, en 1913.

La serie concluyó el 29 de junio con un monográfico dedicado a algunas prácticas ruidistas desarrolladas en el Estado español durante los últimos años.

"Este repaso nos permite, además, explorar la fértil actividad de diferentes sellos y netlabels (como Larraskito, alg-a, Truco Espárrago, Ruidemos, República Ibérica Ruidista, Espais netlabel...) que, a lo largo y ancho de la península, propician ediciones (a menudo de distribución libre y gratuita) como las que presentamos en Ars Sonora. 

Escuchamos trabajos de Carlos Suárez ("El gran engaño"), Durán Vázquez ("Beauty, Bourgeois Beauty"), Marc Merinee -Matatus- ("The Jahi Party"), äNACRUSä ("Sound"), Dosis ("Química" y "Betelgeuse"), Jean Montag ("Manipulacion"), Javier Piñanago -i.r.real- ("15M"), Anki Toner -File Under Toner- ("Todos los caminos llevan a Islandia"), Darío Moratilla -Games Addiction- ("Moody's Times"), Oriol Rossell (fragmento de "[LIVE] BCN_26032011") y Josep María Soler -Stahlfabrik- (fragmento de "Transmisión inalámbrica. Homenaje a Nikola Tesla III")". 


martes, 25 de junio de 2013

Tortura Sistematika en Último Resorte (2)


La gran Silvia ha escrito una columna en su blog Último Resorte (2) acerca de Tortura Sistemátika. No es tanto acerca de la banda, como de la época y contexto que ambos, Silvia en Barcelona y los Tortura en Euskadi, vivieron a comienzos de los 80, en contraposición (o no) a estos tiempos que vivimos actualmente.
Agradecemos a Silvia todo su cariño y atención :)
Puedes leerlo aquí: http://ultimoresorte2.blogspot.com.es/2013/06/el-truco-de-truco-esparrago.html?zx=fd1f03ee0f72d66b

||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| 

EL TRUCO DE #TRUCO ESPARRAGO#

¿QUIEN HA VIVIDO LOS 80 Y NO HA OÍDO HABLAR DE #TORTURA SISTEMATICA#?

ERA UNA EPOCA MUY DOLOROSA PARA EL ANIMO Y LAS MENTES MIEDOSAS

Y HABIA GENTE QUE A PESAR DE TENER EL MISMO MIEDO QUE A TODOS LOS DEMAS NOS IMBUIA EL HARDCORE....
HACIAN LO QUE HACIAN PORKE CREIAN QUE TENIAN KE HACERLO Y PORQUE EL HARDCORE LES DABA CARRERILLA PARA CORRER POR ENCIMA DEL MIEDO MENTAL DE AQUELLA EPOCA

LAS LETRAS ERAN IMPORTANTES, LA VELOCIDAD ERA IMPORTANTE, TODO ERA TRASCENDENTAL Y ERA REALMENTE DIFICIL TENER UN GRUPO Y VIVIR AQUELLOS TIEMPOS.

AHORA TORTURA SISTEMATICA SE REUNE DE NUEVO CON EL FIN DE CELEBRAR LA EDICION KE LES HA HECHO DAVID VON RIVERS CON SU SELLO TRUCO ESPARRAGO

 Y AHORA TAMPOCO SON TIEMPOS FACILES, TALVEZ SEAN TIEMPOS MUCHO MENOS PARANOICOS QUE LOS 80 PERO LA REALIDAD CRUDA DE AHORA MISMO ES MUCHO MAS TRAGICA DE LO QUE FUE ENTONCES...

PERO NOSOTROS LOS PUNKS YA SABIAMOS ENTONCES QUE ESTA REALIDAD IBA A ASOLARNOS TARDE O TEMPRANO Y TORTURA SISTEMATICA YA LO PROCLAMABA ENTONCES Y LO VA A VOLVER A PROCLAMAR AHORA...#LA CULPA DE LO QUE NOS OCURRE ES NUESTRA#...NUESTRA NO....#DE ELLOS#...LOS VOTANTES DEL FALSO DERECHO A LA DEMOCRACIA......

YA DESDE TIEMPOS DE FELIPE GONZALEZ SE VIO DE QUE ESTA DEMOCRACIA ERA UNA FARSA MANIPULABLE  Y CINICA.....

Y SIN EMBARGO NOS DEJAMOS EMBAUCAR, MENTIR, ROBAR, COMPRAR POR POLITICOS DE IZQUIERDA QUE SE DECLARABAN ABIERTAMENTE DE #CENTRO DERECHA#....

ASI QUE TENEMOS LO QUE NOS MERECEMOS A #TORTURA SISTEMATICA#......
**********************************************************
********************************************************** 

lunes, 24 de junio de 2013

Tortura Sistematika en Vómito Punk Rock



He pasado horas buceando en entrañas del blog Vomito Punk Rock (en las dos versiones que ha tenido), descubriendo grabaciones a menudo crudas y oscuras de bandas punk de toda la geografía española, muchas de ellas joyas únicas que Vómito y sus colaboradores van desenterrando de sus colecciones, compartiendo datos entre todos para arrojar algo de luz en todos estos misterios underground.

Me gusta el espíritu de este blog, ahora reconvertido en sello musical, y por eso me complace mucho que hayan dedicado esta entrada a la edición del disco de Tortura Sistematika.

¡Muchas gracias Vómito! ¡Y la larga vida a Vómito Punk Rock Records!

http://punkke.blogspot.com.es/2013/06/tortura-sistematika.html

||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| |||||

Hace ya tiempo David me comento su idea de sacar la "pequeña" discografia de Tortura Sistematika, si no recuerdo mal cuando yo estaba preparando el LP de "La lucha continua".

 Mis recuerdos sobre Tortura Sistematika son sobre el año 1986, creo recordar, los escuche por primera vez en Radio P.I.C.A. y me grabe un par de temas en un K7 no acepto y gritas anarkia y paz junto a temas de Autodefensa, wretched, Kina, Peggio punx, Odio social....etc.. de esos K7 que te grabas de la radio y muchas veces ni siquiera sabias que grupo era.

Lei sobre ellos en algun fanzine y me gustaba tanto musicalmente como sus ideas que expresaban en sus canciones...directas y crudas. Verdaderas puñaladas de odio y visceras, canciones de segundos, rapidas, sucias....demasiados adjetivos se me ocurren, canciones que duran poco pero no se olvidan.

En aquella epoca yo iba a clases de comic en la academia JOSO, que por entonces estaba en Rda. Universitat y recuerdo que consegui una foto Shanti, cantante de Tortura Sistematika, y me la puse en la carpeta de mis comics todo orgulloso...jejejejejej cosas de juventud, que ademas todavia conservo.

Volver a escuchar este K7 y CD me ha devuelto a ese tiempo...ese tiempo que los grupos sin saber nada de musica, sin tener ni idea de lo que era el saber tocar, se juntaban y escupian sus ideas sin pensar si musicalmente eran buenos o no... y precisamente era eso lo que me atraia y me sigue fascinando.

82 temas lleva el CD, entre directos y demos, con un sonido excelente y el k7 con un sonido mas crudo, pero bestial  para mi gusto.

Excelente maquetacion, diseño, y contenido tanto del CD como del K7

Por eso felicitar a David por este magnifico trabajo, que se nota hecho con cariño y admiracion hacia el grupo, que espero y deseo lo venda en seguida, que seguro lo hara.

No lo dudes y pillatelo!!!  AQUI

NUNCA LA RABIA FUE HECHA CON TANTO CARIÑO.

domingo, 23 de junio de 2013

Generic Death y Varunian en Música de andar por casa


Parece que Alfredo nos ha cogido cariño ultimamente, ¡porque es la tercera entrada que nos dedica en su blog Música de andar por casa en las últimas semanas! Queja no tenemos, la verdad.

Aquí tenéis una reseña de la cinta compartida entre Generic Death y Varunian:  http://musicadeandarporcasa.blogspot.com.es/2013/06/generic-death-varunian-continuity-of.html

||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| ||||| |||||

Generic Death / Varunian - Continuity Of Deception / Black Hole Trip (Truco Espárrago 2012)

Mira por donde siempre le había achacado a los músicos de metal cierto inmovilismo, poca ansia de experimentar y un exceso de técnica y academicismo. Tengan en cuenta que mis amigos intentaban convencerme de las excelencias del género a base de discos de Iron Maiden y AC/DC. No ha sido hasta hace poco que me he ido tropezando con propuestas que aniquilan mis argumentos. Aquí tenemos a gente de Machetazo dándome un "¡zas! en toda la jeta". Dos de sus miembros son los artífices de estos proyectos. Dopi comanda Generic Death, con ellos se sube a una montaña de cadáveres y comienza la disección desde la batería, firme, frío, dejando espacio al bajo hacha de Iago, que lo llena todo, lo acopla, lo distorsiona, ¡que alguien me explique como se hace todo esto con un bajo aunque sea el de la propia Marceline! La voz de Santiago, arrastrada, cavernosa, bien podrían ser los pensamientos pútridos escapando de los cráneos. Dopi cambia el ritmo, dejan a Iago sólo, pero la operación continúa. Cirujanos patafísicos buscando el órgano donde reside la decepción. Para los entendidos a esto lo llaman sludge-noise, pero yo no había oído nada igual en mi vida. Roberto es Varunian, un tipo más amable, que por la otra cara de esta cinta te embarca en un viaje espacial hacia el vacío cósmico, y el gran vacío te devuelve un leve susurro tranquilizador, pero Varunian además de amable es generoso y arriesgado, y quiere que veas de cerca todos los objetos astronómicos que se le ponen a tiro y así se va acercando a ese infierno deforme mientras que cunde el pánico en el pasaje, y te mete de lleno en una masa de gigantesca inmundicia sónica de la que solo escapan laceraciones agudas, donde no dejan de producirse explosiones virulentas, y te mantiene ahí en el mismo centro del fenómeno hasta que por fin retorna la calma, lo que te queda es comprobar si estás de vuelta a casa o si ya nunca más volverás a oír nada.