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jueves, 27 de diciembre de 2012

Irísono en Vericuetos #50 (Radio Kras)


El día de Navidad, el gran Pedro Menchaca nos trajo un programa especial de Vericuetos, pinchando algunas de las ediciones que le pasaron desapercibidas durante 2012. Allí hubo lugar para conocer un tema extraído de Cilindros de Cera @ Trendelenburg 2.3.  de Irísono. El resto del programa tampoco tiene desperdicio: un fragmento de un concierto de Cacao en Madrid, grabado por un servidor, Julia Holter, temas de un recopilatorio del sello A Beard Of Snails, y la presentación del interesantísimo disco "Poema sinfónico para banda de gaitas, quinteto instrumental y recitador" de la Banda de Gaitas Noega bajo la dirección de Eduardo G. Salueña. RECOMENDADÍSIMO programa.

Gracias por todo, Pedro.

Consulta: http://radiokras.blogspot.com.es/2012/12/vericuetos-42-251212-esparragos-y.html

viernes, 21 de diciembre de 2012

2012, el mejor año de Truco Espárrago



2012 ha sido el mejor año en la andadura de Truco Espárrago. Nada menos que 8 discos editados o coeditados. Más de 300 copias distribuídas. Las cosas han cogido buen ritmo, y en gran parte ha sido gracias a las bandas, músicos y amigos que han confiado en el sello para publicar sus trabajos, las personas (pocas) que compran discos en la actualidad y muestran interés por las ediciones de Truco Espárrago, y unos pocos y fieles incondicionales que apoyan el sello edición tras edición. A todos: muchas gracias.

¡Veremos qué tal nos va en 2013!

Ediciones de 2012:
TR-012: Men Chak / Fasenuova - Concierto Avanzado CDr, Ltd (AGOTADO)
TR-013: Generic Death / Varunian - Continuity Of Deception / Black Hole Trip Cassette, 5 €uros
TR-015: Desguace Beni - A Tumba Abierta 7", 5 €uros
TR-016: Raw Power / Naked Aggression / MDC / Söm-Hi Noise - No More Borders 7", 4€uros
TR-017: Mubles / Grassa Dato - Oh Pequeño Muble / Los Que Habitan En La Oscuridad Cass, 5 €uros
TR-018: Irísono - Cilindros de Cera @ Trendelenburg 2.3. CDr Pro, 6 €uros
TR-019: Fasenuova - A las Puertas del Ruido CDr Pro, 6 €uros
TR-020: Pablo Canalís - Folclores Imaginarios CD Libro, 15 €uros

lunes, 17 de diciembre de 2012

TR-018: IRÍSONO (AGOTADO)

Cilindros de Cera @ Trendelenburg 2.3.

Irísono es el nombre artístico de Javier Iriso (León, 1965). Javier nace en un entorno musical fuertemente vinculado a la música, aspecto decisivo en su formación y devenir artístico. Tras estudios oficiales de piano y teoría musical, e insatisfecho con la educación musical recibida en el conservatorio, colabora con bandas locales en la década de los 80, llegando a crear su propio proyecto "Convención de Inadaptados". Desanimado por lo precario, pesado y costoso de los medios electrónicos en ese momento, decide profundizar en el ámbito de la teoría y el lenguaje musical contemporáneo vinculado a la tradición. Realiza varias obras en este medio (en el que aún se mueve sobre papel pautado), que él denomina Ars Antiqua, hasta que el 31 de diciembre de 1999 escribe la última corchea (como punto y aparte simbólico) de Atman (pieza que espera su estreno).
Es a partir de 2000 cuando el ordenador y las nuevas tecnologías serán las herramientas de trabajo que utilizará para su labor creativa. En 2006 obtiene junto a Francisco López y Marc Behrens uno de los tres primeros premios de la I edición del Concurso Internacional de arte sonoro BROADCASTING ART, con su obra "American Mosque". En 2008 crea junto a Cova Villegas (voz) y Víctor M. Díez (poemas objetos) el espectáculo poético-musical Paisaje Rimbaud, que es presentado en el Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel 2009. Este mismo año colabora en el montaje multidisciplinar "Miguel Hernández, El Poeta que no Cesa" dirigida por Fernando Urdiales. Ha presentado su trabajo junto a artistas como M.Bastian, Nilo Gallego, Fasenuova, Pangea, Non Ergo, Homo Ambiens, entre otros. Para mantener su creación artística libre de aspectos económicos, es profesor de Lenguaje Musical en el Conservatorio Rafael Frübeck de Burgos.
En 2011, Irísono publicaba el álbum "Cilindros de Cera" en el sello Hybridart_Label. Se trata de un trabajo basado en los primeros soportes utilizados para grabar y reproducir sonidos o música. Así, se recuperaban siete canciones populares húngaras cantadas por campesinos y recopiladas por Zoltan Kodaly en cilindros de cera entre 1905-1914. "Cilindros de Cera" pasaba por el apropiacionismo, haciendo suyos sonidos de hace más de 100 años y generando un nuevo contexto sonoro para los mismos sin apenas modificar la fuente.


“Cilindros de Cera @ Trendelenburg 2.3.” recoge el proceso de traslado de este disco al directo. Esto ha supuesto un trabajo de recreación propio del medio al que va dirigido. A diferencia de una banda (rock-pop-folk-punk…) convencional, los roles de cada músico-instrumentista (incluyendo la voz) desaparecen y son asumidos por un único manipulador sonoro que gestiona la producción musical a través de su meta-instrumento: el ordenador portátil (en el caso de Irísono, expandido por medio de una controladora). Por otro lado, el distinto software utilizado en el estudio (logic-audio) respecto al directo (ableton-live) obliga a este proceso de recreación-deconstrucción. Dentro de este proceso Irísono ha querido dejar un amplio margen a la improvisación y hasta cierto punto el azar, asumiendo este riesgo para que cada directo tenga la emoción necesaria y diferencial y no se convierta en una mera repetición estéril (estrofa-estribillo-cambio…). “Cilindros de Cera @ Trendelenburg 2.3.” es un disco rítmico y cautivante, que incluye además como bonus la actuación de Javier Iriso en la segunda edición del festival underground El Bosque de Hierro.
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Cilindros de Cera @ Trendelenburg 2.3.” se presenta en un CDr profesional en formato digipack con 7 cortes y 69 minutos de música, en una edición limitada a 60 copias. El disco se puede conseguir por 6 euros más gastos de envío a través de Truco Espárrago.

Descarga extracto y hoja promocional aquí.

martes, 11 de diciembre de 2012

Pablo Canalís toma los medios II: Radio


Foto: Manuel Díaz García (RGB PhotoSocial)

- El día 14 de 0ctubre pudo escucharse el tema "Colmena (La mente colectiva)" en el programa de radio Mundofonias, presentado por Araceli Tzigane y Juan Antonio Vázquez, dedicado al continente africano.
Consulta el podcast aquí.
Descarga el programa aquí.

- El día 15 de octubre, Pablo fue entrevistado en el programa Crónicas de Asturias de Tete Bonilla para RNE.
Escúchalo aquí.

- El día 22 de Octubre, José Miguel López habla de los “Folclores imaginarios” en su programa Discópolis de RNE3, donde pudieron escucharse los tres primeros temas del disco.

- El día 23 de octubre, "Folclores Imaginarios" fue comentado por Paco López en el programa Los Recuerdos del Unicornio, en Radio Enlace.
Descárgalo aquí.

-El día 30, Pablo fue brevemente entrevistado en el programa El Tren de RTPA.

- El día 31 de octubre, Francisco Lozano realizó una excelente (y extensa) entrevista a Pablo en su programa Música Septentrional, emitido por Radio Nava.
RECOMENDADO: Descarga el programa aquí.

- El día 6 de Noviembre, Juan Antonio López entrevista extensamente a Pablo en su programa Músicas en la tarde de Radio Kras (dos horas de entrevista y música de “Folclores imaginarios”).
Consulta el podcast aquí.
Descarga el programa aquí.

- El día 10 de Noviembre, Alberto Toyos entrevista a Pablo en su programa El Scanner de Radioasturias.
Consulta el podcast aquí.
Descarga el programa aquí.

- El día 24 de Noviembre, Lara López utiliza música del libro-disco en su programa Músicas posibles de RNE3 (El bosque del fauno, Yes una máquina!, The color out of space….). El programa estaba dedicado a los paisajes sonoros.
Consulta el podcast aquí.
Descarga el programa aquí.

martes, 4 de diciembre de 2012

Pablo Canalís toma los medios I: Prensa escrita

- Entrevista en el número de octubre de Mondosonoro, edición para Asturias-Cantabria, firmada por Isaac Barbón.
- Entrevista en la revista Fusión Asturias del mes de octubre, firmada por Lupercio.
Léela aquí.

- Reseña en el blog Mundo Música: "sus Folclores Imaginarios son la fábula que se transforma en crónica real y tangible por medio de unos instrumentos que imaginan –¡imaginación!– escenas, cuerpos, caras, bailes, tal vez mundos, fuera de la monotonía de la música manufacturada. Pablo Canalís, narrador ejecutante de sonidos que una y otra vez se hilarán para sublimar el arte".
Léela aquí.

- Sergio Guillén ha publicado en su blog Renacer Eléctrico, dedicado al rock progresivo, sendas entradas dedicadas a "Folclores Imaginarios". "Resulta muy difícil poner en palabras lo que supone un trabajo como Folclores Imaginarios. Lo más acertado que puedo decir sobre esta obra es que es uno de los artefactos sonoros más curiosos y excitantes que he escuchado en mucho tiempo. Toda una experiencia en la que merece la pena zambullirse y un desafío para todos aquellos que piensen que en la música está todo inventado".
Lee la reseña aquí.
Lee la entrevista aquí.

- Entrevista en el periódico La Nueva España, publicada el 6 de Noviembre de 2012 y firmada por Javier Blanco.
Léela aquí.


- Reseña en El Chamberlín del 11 de Noviembre de 2012 por Francisco Macías. Corresponde al nº 8 de la revista impresa, dedicada al Rock progresivo y músicas afines. "La música que contiene está llena de elementos desconocidos para mí, de músicas que no estoy acostumbrado a escuchar, y es que Pablo, como cualquier músico que valga la pena, tiene una visión y una apertura musical muy superior a la de cualquier oyente.".
Descarga la revista aquí.

- Reseña en el blog Onanismo Altermundista , el 30 de Noviembre de 2012 por David Barriada. "Será porque la propuesta musical de Pablo es música compuesta por un músico, que no entiende de modas, de querer gustar a toda costa, de querer vender. Es música donde el autor se recrea haciendo lo que le apetece, dibujando sus ideas, su mundo interior sin más limitaciones que las técnicas, y dejando atrás todos los aborrecibles clichés musicales a los que nuestros oídos están acostumbrados.  Discos como este diferencian la música del producto de consumo. Te puede gustar o no, pero no puedes negar su valor, porque aquí hay un músico haciendo música. Sin más".
Lee la reseña aquí.

lunes, 3 de diciembre de 2012

Fasenuova en Wonderfull Wooden Reasons

El disco "Ella está llena de Gracia" de Fasenuova ha sido reseñado en la edición #49 de Wonderful Wooden Reasons.

Podéis leer la reseña aquí: http://wonderfulwoodenreasons.homestead.com/reviewsF.html

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Fasenuova – Ella Esta Llena de Garcia
(Truco Esparrago TR-010)
CDR
A look at the cover art of this album tells you instantly what you are about to get. A shadowed face lit from below by two candles that also pick out the skull centred pentagram on the figures chest. You know this is going to be ‘dark’ but is it going to be goth dark or noise dark. Within seconds of pressing play you are left in no doubt it’s the latter. High pitched squeals, crashing noise and grinding cacophonies push things along. It isn’t as full-on as I was expecting which is to their credit. They change pace and texture regularly and show a real aplomb but it is all just a little too forceful and serious for my hippy ears. It just seems to be missing the sense of fun that made noise so much, well, fun.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Remix de MUBLES por Al Karpenter



"Remix" a cargo de Al Karpenter de esta ínclita pieza de los peces más famosos de la Ría (de porquería) de Bilbao.

Todavía podéis conseguir la versión original aquí.

viernes, 16 de noviembre de 2012

Desguace Beni en La Casa de la Bomba (Radio ELA)



Los Peláez estuvieron hace poco en el programa La casa de la bomba de Radio ELA. Allí hablaron de su nuevo single, "Mundo Peláez", de su anterior trabajo, "A tumba abierta", de sus conciertos, de sus giras, de las burras, y todas esas cosas que les hacen tan maravillosos.

Si queréis escuchar lo armajetones que son, aquí tenéis el programa completo. Risas y crujimientos de cabeza asegurados:  http://archive.org/download/LaCasaDeLaBombaPrograma30DesguaceBeni/casa_bomba_desguace_beni.mp3

jueves, 15 de noviembre de 2012

Mubles / Grassa Dato en Vital Weekly 854



El magazine por email Vital Weekly ha publicado la reseña de Frans de Waard de la cinta compartida entre Mubles y Grassa Dato. Por lo que se ve, la cinta sigue provocando reacciones adversas.

Para leer la reseña aquí: http://www.vitalweekly.net/854.html

Para suscribiros a Vital Weekly aquí: http://www.vitalweekly.net/824.html

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MIGUEL A. GARCIA & ALICIA GRUESCO & COCO MAYO & ARTUR VIDAL - GROC (CDR/book by Sonoridad Amarilla)
DESTRUCTION DES ANIMAUX NUISIBLES - #1 (cassette by Alteracien)
MUBLES/GRASSA DATO (cassette by Truco Esparrago)
"Three releases which involve Miguel A. Garcia, erstwhile known as Xedh. Electronic music with a wide interest, improviser. The main portion here is a book, the libretto of 'a scene and sound composition'. 'Groc' means yellow in Catalan and 'offers instructions for the scene, and at the same time is a scenographic object. Its objective is not only to be performed but also to be projected into the viewer's imagination'. You go through the book, listen to the music, listen to the pages, see the music. That's the idea, and it starts with a text by Kandinsky. I am sure it's all a bit vague, but perhaps that's the whole idea? The book (about 100 pages) has images, poetry, instructions, stage settings, which may or may not relate to the music. Which may or may not relate to the book. It's thirteen pieces, in just under twenty minutes, so it's not exactly 'Ring Des Nibulungen' or Stockhausen's 'Licht', this opera. If indeed it is an opera. There is indeed not a lot 'clear' about this project.
The music are mere fragments, of found sound (people talking, a clock), maybe of music every now and then, but even then quite obscured in whatever form. While I was fascinated by the whole package, book and music, I also found it hard to make up my mind about it. I guess it's more the overall product than the various parts that make this an interesting packaging.
Garcia as a new group with Marta Sainz (voice, effects) and Enqirue Zaccagnini (electronics and noise) and himself on electronics and noise, under the name of Destruction Des Animaux Nuisibles. They merge analogue and digital noise together and to that end there's two pieces. Side B has a pure improvised piece of noise, while side A is the 'reconstructed version by Garcia. The latter is quite nice piece, despite it's somewhat overlong noise based introduction. Once that's out of the way, the piece evolves along a collage of noisy and less noisy textures, speeding up tapes, slowing down drones and such like. Maybe as a composition not the most strongest effort from Garcia, but overall not bad. The other side, with the improvised piece, is then perhaps nothing more than a nice bonus. 'So you can hear what Garcia used to generate his piece', unless of course old school industrial music is still your cup of tea. Then you might like things as they are.
But then Garcia happens to be a member of Mubles, a free form group which also includes members of other groups such as Kakofunk, Valvula Antirretorno, Baba Llaga, Ravenofthybleakskyes and Loty Negarti, and I had the 'pleasure' to review some of their music before. I don't get this. No doubt this is done with the best intentions and maybe it's even conceptual/arty or such something like, but maybe there is something lost in translation. Or in the recording of the proceedings. Free form improvised noise music from some kind of brutal sort of action thing - or some such. Maybe seeing the action would be a better idea, I was thinking? As of yet I haven't heard something by Mubles I actually liked. On the other side we find music by Grassa Data from Madrid. This is much more coherent music of noise based, read: industrial, historical background. Distorted sounds of feedback, reverb, hiss and other unidentified loops. When the noise hits the van, it hits hard. Not entirely my cup of tea, but much more enjoyable than Mubles". (FdW)

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Fasenuova en Atmósfera (Radio 3)


El 28 de octubre, el programa Atmósfera de Radio 3, emitió un programa dedicado al Sonido Holográfico 3D, donde también se pudieron escuchar (y descubrir) los nuevos trabajos de  Palmer + Eldrithc, Tattered Kaylor, Gudrun Gut, Young Smoke, Locrian & Cristoph Heemann, Terror Danjah y Kiko C. Esseiva.

En el programa también se pudo escuchar un tema de Fasenuova, extraído de su reciente disco "A las puertas del ruido", aún disponible a través de Truco Espárrago.

Una vez más, agradecemos a Elena su dedicación e interés.

Para escuchar y/o descargar el programa, podéis hacer click aquí. ¡Recomendado!

lunes, 5 de noviembre de 2012

Fasenuova en RockDeLux


En el RDL de octubre José Manuel Caturla redactó esta reseña dedicada a "A las puertas del ruido", la segunda entrega de la trilogía que Truco Espárrago estamos editando a Fasenuova. FASENUOVA "A las puertas del ruido"

TRUCO ESPÁRRAGO -- ELECTRÓNICA RUIDISTA De entre los escombros de una era posindustrial en declive surgieron en 2011 a la luz del comercio minorista Fasenuova con su adictivo...y tenebroso "A la quinta hoguera". Temas con vitola de clásicos instantáneos como "Vamos a bailar a la noche" o "Amar es bailar" proclamaban a su manera uno de los principios del rock'n'roll: a lo sublime por lo básico. Estos Suicide del bable aplican su descarado talento (que asume humor y violencia) a una estudiada economía de medios con la que concitan los viejos sonidos del minimal synth, la tradición ruidista y un impulso poético a prueba de horteras. Cierto tono épico, más evidente en alguna de sus proclamas que sus propias creaciones musicales, que rápidamente neutralizado por la abstracción de unas letras y sonidos espartanos en los que caben tanto pasajes ambientales como rítmicos, ambos de gran austeridad y frescura.
Mientras finalizan su esperadísimo próximo disco y fieles a su habilidad para diseñar títulos afilados, publican el descriptivo "A las puertas del ruido". Promocionado como CD-R profesional de edición limitada, esta contradicción en términos de la también agonizante era de la edición digital física recopila temas en su mayor parte instrumentales registrados en Mieres por Roberto Lobo y Ernesto Avelino durante los últimos 12 años, incluyendo uno de su anterior encarnación como Goodbye. El salto comercial (y de calidad) que se aprecia entre alguno de estos cortes experimentales y "A la quinta hoguera" es notable. Aunque en la industrial "Gestos de payaso", de 2004, ya se degusta la madurez de temas más recientes como "Hurra por el corazón de las nuevas canciones". JOSÉ MANUEL CATURLA

viernes, 26 de octubre de 2012

Mubles y Grassa Dato reseñados por Hinyouki

por Cristina Bosco y Crypt Vihâra

CARA A: “Oh pequeño muble” plantea un contexto en el que sólo se placearan los soliviantados, aquellos que, al menos una vez, hendieron las puertas de sus entrañas. Estas endechas transfiguradas nos preguntan con sus gañidos qué vemos en ellas, y como arquetipos huraños, despiertan en nosotros la incertidumbre incómoda de la realidad que vivimos aprisionada a cal y canto por sus constreñidos esfínteres. “Te meto un truño por el culo” resulta así, una composición notable bordada de chiflas imprecisas y percusiones viciadas que junto a los voquibles discordantes marcan el carisma personal de Mubles. Unas sacudidas, tañidos y repiqueteos pavorosos hacen de “Me masturbo en mi mierda” un verdugazo sonoro y onánico de calidad incomparable. Reflejo, o cárcel, las inmoladas canciones de Mubles encierran un chiribitil prieto y una incógnita angosta difíciles de hender. Si algo caracteriza la expresión férrea y estilada de Mubles en “Mierda y onanismo” es esa fijeza sin singularidades que se atreve a estampar a su alrededor al gruño increpante de “esta canción es para hacerme una piola mientras trabajo en Telepoya”. El territorio elegido para hincar su extremado príapo, la mayor o menor hondura del encaje y su gradual bies, son sus elementos diferenciadores. Mubles es posiblemente uno de los grupos más embutientes y conturbados que se presentan en nuestro ibérico proscenio para impeler su polución; de la ruda vaguedad de su mensaje “quisiste mierda y te di mis heces” nace la efigie de una axiomática caterva de machos: los que se saben coritos a culo pajarero y diligentes en la práctica del coito anal.

CARA B: Contra la jactancia de los ruidistas teorizantes y de la de los especulativos, contra la estólida majadería de críticos y distribuidoras, Grassa Dato nos devuelve una visión subterránea, fonda, más abisal y mejor acentuada que la que se puede escupir sobre la tenebrosidad y sobre uno mismo. “Los que habitan en la oscuridad” nos traen la congoja tremenda del bisbiseo de Kaymakli y Derinkuyu, lo que se oculta en la lobreguez más común y surge como refutación a una concupiscencia milenaria de remedar nuestro halito interior con el máximo candor. Abrazando la penalidad, o el júbilo, según los casos, para hocicar, para buscar su arcano, disfrazado de humildad o de arrogancia en sus frecuencias más agudas, en el derroque de sus resonancias tenaces y en los desmigajes diáfanos de chirridos raspados que van y vienen. Más allá de la presencia y el predicamento que en los últimos tiempos sobreviene a la obra de Grassa Dato, la eufonía ciclópea e inhumana de “Los que habitan en la oscuridad” como el jífero en su trajín bien vale un continuo y repetido escrutinio. Esta obra está inscrita por una amena pluralidad de disgresiones que disienten, acrilosando sus cadencias inarmónicas, para consumarse en la elipsis afónica de su acabamiento.

jueves, 18 de octubre de 2012

Pablo Canalís en Vericuetos #32


- Felabration (fiesta homenaje a Fela Kuti) con Yorubatukada
– Concierto: La Fábrica de Sueños + Jardín de la Croix + Caspian
– Discos: Pablo Canalis “Folclores Imaginarios”, Claudia Quintet “What is the beautiful?”, Can “The Lost Tapes”

Consulta: http://www.radiokras.net/index.php?id=1213
Descarga: http://www.radiokras.net/get.php?web=http://archive.org/download/Vericuetos3216-10-12_950/vericuetos16-10-12.mp3

viernes, 5 de octubre de 2012

Pablo Canalís en Musicom (El Comercio)


Fotografía: Verónica M. Egüen

El periódico El Comercio del día 4 incluye un artículo, con entrevista y reseña del álbum "Folclores Imaginarios", a Pablo Canalís, realizada por José Cezón. Os recomendamos su lectura para conocer algún detalle más sobre el disco, su autor y algunas de las anécdotas vividas durante su proceso de grabación.

Fasenuova en Vericuetos #30 (Radio Kras)


Tras un mes de vacaciones, el ínclito Pedro Menchaca ha retomado su espacio Vericuetos en Radio Kras, abordando maravillosas músicas poco convencionales. El primer programa incluye una crónica del Humo Fest que se abrió con dos temas de "A las puertas del ruido" de Fasenuova, a la venta a través de Truco Espárrago.

Gracias por todo, Pedro.
Consulta: http://radiokras.blogspot.com.es/2012/10/vericuetos-30-02-10-12.html

jueves, 30 de agosto de 2012

miércoles, 29 de agosto de 2012

TR-020: Pablo Canalís (AGOTADO)

"Folclores Imaginarios"


Pablo Canalís es el músico más notable que ha salido del pueblo de Canedo, en Otur (Asturias). Esto quizás no sea decir mucho, pero ayuda a formarse una idea acerca de los humildes y perdidos orígenes de un músico que se crió donde no había músicos. En medio de montes, playas y acantilados, constantemente entre Otur y Oviedo, Pablo pasó su juventud jugando al fútbol, haciendo casetas en los árboles o escribiendo cuentos. A la edad de veinte años, después de escuchar discos como el “Master of Reality” de Black Sabbath, se compraba un bajo eléctrico de segunda mano. Poco después llegaría el grupo de heavy metal Nightjar, que dejó como testamento el disco de culto “Thru the Shadows”. Autodidacta y con una gran apertura musical, Pablo fue dejando atrás, pero nunca de lado (“se trata de sumar, nunca de restar”, suele decir) a Celtic Frost o Mercyful Fate, para interesarse por la música brasileña, y figuras como Hermeto Pascoal, quizás uno de sus mayores referentes a la hora de buscar sonidos experimentales y a un tiempo orgánicos. Tras la formación del grupo de rock progresivo Senogul, Pablo comenzó a estudiar y coleccionar instrumentos de culturas de todo el globo. Con su colección fue enriqueciendo los sucesivos álbumes de Senogul (tres hasta el momento) y abriendo otras vías de expresión como el dúo de fusión Melange.

Por fin, tras 17 años en el mundo de la música, Pablo Canalís presenta su primer disco en solitario: "Folclores Imaginarios". Grabado durante cuatro años de intenso trabajo, el disco propone una "simbiosis entre la mentalidad del hombre occidental y el influjo de la música africana, asiática o sudamericana, que conviven aquí de forma difusa y poco ortodoxa, pero natural". En estas 20 composiciones, Pablo extrae los instrumentos de su contexto natural, tal como corresponde a un músico de vanguardia, sin renunciar en ningún momento a su naturalidad, ni a la intención de componer música viva y evocativa, características que le hermanan con los compositores de bandas sonoras. En "Folclores Imaginarios" se escucha un taishokoto japonés, un sitar de la India, un udu de las etnias Igbo, angklungs de Java, la kalimba africana, o un charango boliviano, en una experiencia emocionante y desafiante. Pero Pablo también invierte el juego e incluye objetos cotidianos tratados como un instrumento musical más. Con botellas de refresco, manojos de llaves de cerradura o una máquina de escribir haciendo de base rítmica a un fagot, hace familiar lo extraordinario y sorprendente lo cotidiano. Según comentaba el pianista Eduardo G. Salueña, en el disco se puede escuchar "una sevillana para taishokoto, Minimoog y guitarra eléctrica, un divertimento para fagot y máquina de escribir o una jam session a muerte entre un sheng, un piano a cuatro manos, un fagot y el grupo de rock experimental Killing Zoe".

Fotografía por RGB Photosocial
Al sacar los objetos musicales de su cultura, Pablo da rienda suelta a la imaginación, y por mecanismos casi freudianos desplaza, condensa o sublima sus gustos, inquietudes e influencias, planteando un fascinante juego a la audiencia entre lo auténtico -los objetos-, y el resultado aparente: una música viva cuya raíz no existe más que en la imaginación del propio músico.


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Folclores Imaginarios” se presenta en un formato de libro CD con tapa dura con 20 temas, más de 60 minutos de música y 56 páginas. El libro incluye fotografías, una introducción del autor, explicación de cada uno de los temas del CD y un glosario de más de 30 páginas donde se explica la historia, procedencia y clasificación organológica de los diferentes instrumentos musicales que aparecen en el disco. El Libro CD puede conseguirse a través de Truco Espárrago por 20 euros más gastos de envío.


Descarga hoja promocional, fotos y video aquí.

domingo, 5 de agosto de 2012

Picadillo Genital en Flesh Salad



El bueno de Jose Luis ha incluído una reseña de Picadillo Genital en el número 10 de su fanzine Flesh Salad.

Picadillo Genital – “Feliz navidad cerotes de mierda” – CD 2012 – Truco Espárrago
Procedente del sello UG Truco Espárrago me llega esta edición la cual, gana un punto a favor incluso sin llegar a poner el CD en el reproductor, sin incluso llegar a ver la portada, simplemente con el envoltorio del CD, cartulina blanca repleta de manc...has de sangre en relieve que haría las delicias y empujaría al onanismo compulsivo al mismísimo Dexter. Una vez arrancan los temas muy muy bien y mal, nótese el dos veces “muy”. ¿Y por qué? Como diría Mourinho… Pues básicamente porque el estilo que se manejan estos Picadillo Genital va en una onda Impetigo incluso Carcass, con unos ritmos tremendamente pegadizos, intros de pelis molonas, Crust por aquí, Grindcore por allá, todo confeccionado con excelente y enfermizo gusto pero… el sonido, el sonido es maquetero de cojones, está grabado como ellos anuncian “en el local de ensayo con dos micros, un pc y una mesa” y hace que desluzca el puchero de mala manera. Insisto que los temas se salen y podrían recoger el testigo de sus paisanos Altar of Giallo, Gruesome Stuff Relish y Undernoise, solo les falta grabarlos en un puto indecente buen estudio. Una nueva delicatessen que podría añadir a mi cada vez más estricta dieta pero que por ahora solo entrará en ocasiones puntales, espero añadirla en el futuro si pulen el tiempo de cocción.

martes, 31 de julio de 2012

TR-019: FASENUOVA

"A las Puertas del Ruido"


Este es un disco que abarca de un vistazo diez años de nuestra trayectoria. En la selección cohabitan desde restos arqueológicos de la etapa en la que éramos Goodbye, hasta recientes cortes de ensayos, que son posteriores a la grabación de nuestro, por ahora, último trabajo discográfico "A la quinta hoguera" (Discos Humeantes, 2011). Son pedazos de nuestra vida como músicos de local de ensayo, dispuestos a dejarlo todo con tal de pasar una tarde volando a los mandos de nuestras máquinas. En este disco se destila parte de esa esencia, la que nos guió durante el largo periodo que va desde nuestros comienzos, en los días en los que nos propusimos traspasar las puertas del ruido y entrar a explorar el paisaje que hay del otro lado, igual que Alicia más allá del espejo; hasta hoy, hasta este momento especial en que se edita este conjunto de temas, enfrascados como estamos en una nueva grabación.

De la etapa de Goodbye se rescata el tema "Europa Galante", representativo de nuestro trabajo experimental de aquellos días, más pendientes de la música contemporánea, de los paisajes sonoros, de Radio 2 y Ars sonora, que de otras manifestaciones musicales. No obstante, la mayor parte de cortes pertenece al año 2004, un momento claramente transitorio en que pensamos que hoy se podrá apreciar nuestra condición previa a la etapa de Ozonokids, ya como Fasenuova, y también el cambio y progreso que sufrimos al final del periodo como Goodbye.

De nuestra era más reciente hemos escogido unos cortes que tienen propósitos y contextos muy distintos entre sí. “Ambiente en medio de un concierto” es un fondo utilizado en los dos conciertos que dimos en Primavera Club de 2010. “Hurra por el corazón de las nuevas canciones” y “Firmes, en los pabellones, con el eco” son piezas de vital importancia para nosotros, aunque no estén grabadas con mucha calidad, dada su urgencia y su improvisada forma, ya que existen por ser parte de pruebas exploratorias en búsqueda de otras músicas, de otros umbrales que atravesar y explorar, en nuestro obsesivo camino hacia la libertad. Hay otro track, titulado "Complete Lobo", que se debe por entero a Roberto.



Como selección, este disco completa de forma parcial algunos huecos que existen, en cuanto a ediciones se refiere, en las zonas de sombra que aún padecen muchas de las épocas que hemos atravesado como músicos, prácticamente aislados del mundo.

Ernesto Avelino, julio de 2012.

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“A las puertas del ruido” se presenta en un CDr profesional en formato digipack con 10 cortes y 54 minutos de música, en una edición limitada a 100 copias. Las 25 primeras personas que adquieran el disco a través de Truco Espárrago recibirán además dos fotografías exclusivas firmadas por los miembros del grupo. Existen dos juegos de fotografías que se entregarán aleatoriamente. El disco se puede conseguir por 6 euros más gastos de envío a través de Truco Espárrago.

Descarga el pack promocional (mp3 + hoja de presentación) aquí.

domingo, 29 de julio de 2012

Mubles y Grassa Dato en Fungus Cerebri


El blog Fungus Cerebri ha publicado una reseña de la cinta compartida entre Mubles y Grassa Dato.

Agradezco una vez más a mi tocayo David todo su apoyo, deseándole que le vaya bien con Fungus Cereri en esta nueva etapa.

Lee la reseña aquí.

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"A simple vista no parece que Mubles (de alta tendencia experimental, artistica-sonora, electroacústica si me apuras y collage-sonorista por decir algo) encajen en un compartido con el ya viejo conocido Grassa Dato (ruidista sin piedad y viajero sónico). Pero Truco Espárrago, haciendo gala una vez más de la eclecticidad de sus ediciones, se ha empeñado en demostrar lo contrario.

Muestra de la ya mencionada diversidad es la presentación de este trabajo: cassette profesionalmente grabado en cinta de color verde (!!), con un artwork diferente a la par que bonito. Creo que envuelve perfectamente el contenido un tanto “raruno” de la parte musical.

Pero vayamos a la música que es lo que nos toca. La grabación está compuesta por dos tracks: en la cara A, Mubles presenta “Oh pequeño Mubble” y en la cara B, Grassa Dato da rienda suelta a sus miedos en “Los que habitan en la oscuridad”. Ambos tracks ocupan la totalidad de sus respectivas “sides”.

En la primera cara, la decadencia y asfixia nos acompañan de principio a fin. Un manojo de matices sonoros de toda índole (me parece escuchar vasos golpeados y otros objetos acompañados de un golpeo constante casi industrial y otras artimañas) acompañadas por un colchón de humo tóxico provocan una sensación casi esquizoide y tétrica.

El toque de sentido del humor (o no, porque más de uno se sentiría amenazado ante tales dosis de poesía) lo dan las voces recitando lindeces del estilo: “Te voy a meter mi truño por el culo” o “Esta canción es para hacer una pirola mientras trabajo en un telepolla” (gran palabra esa de pirola). No se puede estar más “inspirado“.

A pesar de que el ambiente global del track no varía demasiado según avanzan los minutos, no es un track pesado. De alguna manera te mantiene atento para ver cual es el siguiente detalle a tener en cuenta y cual será la siguiente barrabasada vocal. Entretenido es la palabra.

Toca el turno de Grassa Dato y aquí es donde me llevo la sorpresa. Me esperaba una buena dosis de ruido analógico a los pocos segundos de comenzar. Pero nada más lejos de la realidad. El martilleo de fondo y el colchon humeante hacen que el comienzo de la pista (y bastantes de los minutos siguientes) sea prima hermana de la cara de Mubles.

Todo evoluciona y los ecos del sonido habitual de este proyecto comienzan a aparecer. Sorprenden algunos chirridos excasamente procesados no muy habituales en sus grabaciones, lo que hacen todavía más diferente esta pieza y más congruente con el carisma general del split.

La parte final es sin duda la más intensa. Todo se complica y se transforma en noise visceral y voces desgarradas y vomitivas ya claramente reconocibles dentro de la trayectoria del madrileño. Personalmente (y como ya viene siendo habitual) esta parte más intensa y “guarra” es la que más me transmite y con la que más disfruto, pero más de uno no estará de acuerdo conmigo y de eso es de lo que se trata y este disco puede dar el gustazo a seguidores de estilos muy dispares".

martes, 24 de julio de 2012

Crónica de los conciertos de Desguace Beni en Oviedo y Avilés

Hace ya más de un año, en un concierto muy inspirador (Koji Kanuto, Big Blood y Fasenuova en Oviedo), más o menos a esa hora en la que todos hablamos un poquito más de la cuenta, Pablo del fanzine Nueva Escocia, quien habitualmente trae a Atomizador y demás bandas satélite a Asturias, me confesó que para él "esto es rollo de amistad, yo no meto a cualquier mandril en mi casa". Como estoy de acuerdo con esto, Truco Espárrago no trabaja con imbéciles. Porque editar un disco u organizar un concierto siempre tiene un momento de distancias cortas, de convivencia. Incluso de amistad. Por eso se me hace tan difícil escribir una reseña sobre los dos conciertos con que Desguace Beni pusieron punto y final a su minigira veraniega. Porque es algo tan cercano, que puede resultar intrascendente a los ajenos a la obra..

Los Desguace Beni que he visto no son los mismos que he visto otras veces. Siguen con su rock troglodita ungaunga, su surf de pantano, su blues agropecuario y ese mongolopunk que les sale también tan bien, o sea, la banda sonora perfecta para el más extraño club de strip-tease del sistema solar. Creo que han perdido algo de ese halo de inocencia y hastío que algunos confundían con ingenuidad. Están más seguros, suenan más sucios, más convencidos, más distorsionados. Más armajetones. Debe ser que el irse de gira de playas, granjas y bosques les sienta de maravilla. A quién no.


En La Antigua Estación, los Picadillo Genital (otro dúo) les hicieron de teloneros, descargando más de media hora de grindcore de monte, mezclado con algo de crust caborano e incluso death metal de ese que gusta tanto a los jabalíes. Presentaron varios temas nuevas del nuevo EP en el que están trabajando con gran psicodrama, y esta vez no hicieron ningún tema noisecore. Desguace Beni salieron a continuación, afinados en RE, y en seguida se metieron al poco público en el bolsillo con su sonido primitivo y cerdo. Ganas de hacer pogos en los temas de mongolopunk, y de cantar como un troglodita en otros que no son de cantar. En el último tema, una repetitiva letanía a lo Melvins capaz de llevar al trance, Peláez Menor lanzó la guitarra contra la pantalla, dando el concierto por terminado.

Picadillo Genital: "Tenei cuidao con los muertos vivientes, ¿oisti?"

La jornada de Avilés fue larga, pero muy entretenida. Por ahí andaba Nata de Zombitch Stuff, DJ Podre y Lecter Bukosky, que junto a Jorge Fanterror montaba la Monster Party en El Paseo del Malecón, con Land Of Legends, Nacho García, Marcos Álvarez, Marti, Lecter Bukosky y Desguace Beni. DJ Podre amenizó los tiempos muertos pinchando -con gesto indolente- temas de Burzum de incógnito, canciones de seis minutos ("pa salir a echar un pitu, ho"), a los Ruinebell, o ya directamente a Discharge, en una pinchada en la que se le había dado la pauta de no espantar a la gente, cosa que no consiguió. Desguace Beni salieron con la guitarra rota de la noche anterior, acoplando y sonando bien descacharrado. Con su habitual aplomo, dieron un concierto ruidoso y enérgico, como la noche anterior. Ya tenían al público desmontando y canibalizado tras "Meandros y cagandros", ese gran tema. Terminaron con su tema-letanía que por mi bien podría haber durado la noche entera...

Distris varias, Zombitch Stuff y los Peláez desguazando

Antes, entre medias y más tarde, sucedieron varias cosas de esas que ocurren cuando estás con gente simpática y maja. Muy triste me quedé la mañana del domingo, cuando los Peláez, con la nave-coche a punto de reventar de equipaje, discos, equipo, instrumental sonoro, amor y fe, se despidieron. Antes de desaparecer en la curva, Peláez Menor aún tuvo tiempo de bajar la ventanilla y gritar: "¡Lucifer te guíe!".
Joé. Qué bien se está cuando se está bien.

domingo, 22 de julio de 2012

DUGA-3 presenta "Duga II" en Marbre Negre

El sello Marbre Negre edita "Duga II" de DUGA-3. Marbre Negre es un sello y distribuidora de Barcelona.

Se interesa por el dark ambient, noise, experimental, y otros estilos afines. Su filosofía es publicar ediciones especiales ignorando las tendencias mainstream tomando cuidado de la importancia de la música y también intentado crear objetos interesantes que encajen en el concepto de las bandas.

Es un orgullo para mi tener uno de mis trabajos en un sello tan interesante y afín a Truco Espárrago.

"Duga II" consta de 6 cortes de dark ambient noise presentados en una cinta empaquetada en una caja de cartón, en una edición limitada a 50 copias. Podéis adquirir una copia a través del sello por 5 euros mas 1,5 de gastos de envío: http://www.marbrenegre.com/contact/

miércoles, 11 de julio de 2012

TRUCO ESPARRAGO #1 - Catálogo Boletín


Ponemos un marcha un catálogo-boletín en formato físico, es decir, EN PAPEL, como siempre nos ha gustado.

Este primer número incluye el catálogo de Truco Espárrago del mes de julio, además de noticias y una particular entrevista a Desguace Beni.

Todos los pedidos llevarán uno de regalo. También os podéis hacer con él por correo (pagando tan sólo 0,51 céntimos de gastos de envío), o de mano de los Peláez en la gira de Desguace Beni.

martes, 10 de julio de 2012

Fasenuova en Memory Wave Transmission



El activo blog Memory Wave Transmission, que lleva Ryne Barber ha publicado una reseña de una de las ediciones que más han significado para Truco Espárrago, el álbum "Ella está llena de Gracia" de Fasenuova.

Aprovechamos para anunciar que esperamos poder reeditar este disco en unos meses.

Lee la reseña aquí.

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"Fasenuova are the duo of Ernesto Avelino and Roberto Lobo from Spain. Loosely translated, Ella Está Llena de Gracia means “she is full of grace”, a sentiment perhaps doubly explored in the album’s artwork and liner notes. There are eight tracks from Fasenuova on this release, plus a remix track of the self-titled track from Gkahn.

Fasenuova doesn’t quite play harsh noise; they’re focused on plodding sounds and rhythmic passes of noise as much as they are on the high-end feedback side of things. The title track is rumbly and crumbly, but there’s always a lot of space within the noise; the duo aren’t going full force with the sound, and they’re not filling every inch of every song with electronics. Instead, they allow the tracks to sprawl – for better or worse – each time.

“Ella Está Llena de Gracia” is easily the best track on this release, and so is it’s remix “(MMX)” from Gkahn. But the middle section of the CD is also quite good, filled with high-pitched sounds, some very grating textures, and even some vocal play. It’s the tracks where Fasenuova decide to let the noise sprawl, like on “Mr. Robustus or “Ella Esta Bien” (the former being a fairly long feedback track full of teeth-jarring sound) that doesn’t exactly work. Sometimes the sparseness of the sound keeps Ella Está Llena de Gracia from climaxing; there are times where it feels like Fasenuova should open up in explosion rather than keep the brooding noise bottled up.

Because of this, the album tends to feel top-heavy, often with multiple tracks being quite good with a few more after it being forgettable. That is until the end with Gkhan’s remix of “Ella Está Llena de Gracia (MMX)”, full of dark drones, chanting vocals, and creaking drum machines which is one of the more excitable tracks on the album. It’s a nice way to finish, but getting there is fraught with highs and lows, good tracks juxtaposed with filler fare".

sábado, 30 de junio de 2012

Gira de Desguace Beni (julio 2012)



Los Peláez se van de vacación, a repartir amor y fé por toda la piel de toro.

DI NO A LOS PEDALES
DI SÍ A LOS PELÁEZ
Viernes 13: Bar Darkness, Sedaví, Valencia (+ Aullido Atómico + Cigüeña)
Lunes 16: Putzuzulo Gaztetxea, Zarautz, Gipuzkoa (+ Las Otras)

Martes 17: Sentinel Bar, Erandio, Bizkaia (+ Diswar)
Miércoles 18: Bar El Reino, Cabezón de la Sal, Cantabria
Jueves 19: Chiringuito El Pasodoble, Playa de Navia, Asturias
Viernes 20: La Antigua Estación, Oviedo, Asturias (+ Picadillo Genital)
Sábado 21: Festival Celsius (Fantasía, ciencia ficción y terror) Avilés, Asturias

jueves, 28 de junio de 2012

Grassa Dato en Cazar Truenos (Radio Filarmonía)

El pasado día 27, Luis Alvarado, responsable de Buh Records y el programa (y fanzine) Cazar Truenos ha seleccionado un corte de Grassa Dato (extraído de su split con Mubles) para su programa especial sobre nuevos lanzamientos en Perú y España.


Escúchalo aquí:

martes, 22 de mayo de 2012

Crónica del concierto de Men Chak, Oktubre y Xedh


Segundo concierto avanzado en Asturias, tras aquel primero en noviembre con Men Chak Y Fasenuova. La cita fue esta vez en Gijón y de sábado, eludiendo toda predictibilidad posible.
En orden alfabético (por eso los conciertos avanzados son tan avanzados), Men Chak (Gijón) saltó al escenario con su Epiphone y pedalería variada. Bien escondido en la parte de atrás del escenario, interpretó un set de más de 40 minutos, quizás el más abstracto y retorcido de los que le he visto hasta el momento. Bucles infinitos, mutaciones improvisadas y largos delirios llenos de imprevistos y marcianos, confeccionados por sonidos familiares para los seguidores de la guitarra del gran Pedro Menchaca. Crescendos paroxistas y un magistral y tenso uso del ebow. Me confieso Menchaquista.

Oktubre destruyendo el dancefloor
Tras su laptop, Oktubre (Gijón), uno de los alteregos en los que se dispersa la personalidad del entrañable Jose Noise, dio un recital de tres cuartos de hora de danza industrioso-ruidista contra la especulación burguesa y la opresión de los hijos de puta capitalistas. Estas cosas hay que ir diciéndolas más, no sea que, por estar disfrutando o moviendo el esqueleto, se nos olvide la fosa que estamos cavando. Un set variado y muy dinámico, con buen gusto y muy buen sonido, que iba desde el keybordismo ambiental a las agresiones ruidistas, sin olvidar los ritmos marciales, ni esos ecos tan industriales que siempre me recuerdan a la amada Madre Rusia.

XEDH pidió oscuridad total.
Xedh (Bilbao) traía una propuesta arriesgada. Minimalista, con presencia de  microsonidos  aparentemente procedentes de grabaciones de campo, con texturas húmedas y casi orgánicas, que, de súbito perecían sepultadas por murallas de ruido repleto de texturas. Una brutalidad exquisita que Pedro y yo disfrutamos sentados, viniéndosenos a la cabeza esa excéntrica teoría que dice que "todo es muñeirable" al escuchar aquellos ritmos informes y electrizados que dominaron gran parte del set . La repetición predisponía a un trance que siempre se nos negó con quiebros y dramáticos cambios de intensidad. A Xedh no le va el rollo hippie. La agresión final vino en respuesta a las conversaciones que poblaron la sala durante unos minutos de aparente tranquilidad. Prescindiendo del crescendo, Miguel paso a deslumbrarnos con un foco y unas masas de ruido que pronto se volvieron físicas en nuestros huesos, y también en nuestras fosas nasales, que percibían el inequívoco y alarmante olor de los amplificadores extenuándose. Arriesgado, brutal y a la vez sublime.

Mis ojos, no puedo ver... ¿Y qué es ese olor?

Como siempre, toca ser agradecido con todas esas personas que hicieron posible la celebración del II Concierto Avanzado: Javo, Daniel y Eva, responsables de las condiciones logísticas, Pedro, Jose y Miguel, maestros de ceremonias, y por supuesto todos y todas los que os animasteis a acercaros por el Sweet 01 una noche de sábado. Mención aparte para el gran Koji, que no pudo participar en el concierto por razones personales. Habrá más, eso seguro. Nos vemos en el próximo.

miércoles, 2 de mayo de 2012

ACTUALIZACIÓN: Concierto Avanzado II: XEDH + Oktubre + Men Chak



XEDH (Bilbao)
Activo desde 2006 como Xedh, Miguel A. García es un nombre pujante en la música experimental de nuestro país, capaz de moverse en los territorios ruidistas más abruptos y violentos, pero también por los ambientes más sutiles y minimalistas. Presenta en Gijón su disco "Red River / Rio Tinto".
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OKTUBRE (Gijón)

Jose Noise presenta su proyecto Oktubre, una fusión de ruido con ritmos industriales.
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MEN CHAK (Gijón)
www.myspace.com/pedalmen

Guitarrista experimental y sideral, miembro de formaciones como Senogul y Colmena. Promete improvisaciones místicas con fluctaciones hacia mares lejanos.

SÁBADO 19 DE MAYO
SWEET 01 (C / PELAYO 2, BAJO - GIJÓN)
21:00 H
ENTRADA: 4 €

Sigue el evento en Facebook: http://www.facebook.com/#!/events/143086469149824/

Habrá puesto con material de Truco Espárrago, ofreciendo lo mejor del crib, el sincro y demás delicatessen sonoras.

martes, 1 de mayo de 2012

Picadillo Genital, Generic Death, varunian, Mubles y Grassa Dato en Taratachatte (Ruchemania)


Los responsables del programa Taratachatte, emitido por Ruchemania (Francia), vuelven a dedicar atención a bandas de Truco Espárrago. En esta ocasión, han pinchado dos temas en directo de Picadillo Genital (de su demo aún inédita "Live Caborans"), así como las promos de Generic Death / Varunian y Mubles / Grassa Dato.

Puedes escuchar el programa aquí: http://ruchemania.fr/spip.php?article4874

miércoles, 25 de abril de 2012

TR-017: MUBLES / GRASSA DATO (AGOTADO)

Oh Pequeño Muble / Los Que Habitan en la Oscuridad


"Las tazas de wáter en los cuartos de baño modernos se elevan del suelo como flores blancas de nenúfar. El arquitecto hace todo lo posible para que el cuerpo olvide sus miserias y el hombre no sepa qué pasa con los residuos de sus entrañas cuando rumorea por encima de ellos el agua violentamente salida del depósito. Los tubos de la canalización, aunque llegan con sus tentáculos hasta nuestras casas, están cuidadosamente ocultos a nuestra vista y nosotros no sabemos nada de la invisible Venecia de mierda sobre la cual están edificados nuestros baños, habitaciones, salas de baile y parlamentos". Esto decía Milan Kundera en su novela trascendental "La insoportable levedad del ser". No es menos cierto que, mientras unos viven negando la mierda, la oscuridad y la podredumbre, hay otras criaturas que directamente se alimentan del despojo y la inmundicia, como los mubles del Nervión.

De ahí, o mejor dicho, de Bilbao, proceden Mubles, una banda formada en febrero de 2008 por gente con un background tan variado como Terri Florido (Kakofunk), Mikel (Xedh, Válvula Antirretorno, Baba Llaga), Álvaro Matilla ("3lp3rr0v3rd3", KRPNTRS), Carlos Valverde (Ravenofthybleakskyes) y Loty Negarti. El grupo trabaja en sus grabaciones y actuaciones con la improvisación libre, devolviendo el peligro y la brutalidad a los sonidos experimentales. "Oh Pequeño Muble" es un tema desagradable, frágil y psicológicamente intenso, un descenso a las cloacas del alma, en el que cobran especial protagonismo los versos dadá de Álvaro Matilla, que se mueven entre los incómodos terrenos del tabú y el ridículo.


El ritmo de trabajo de Grassa Dato viene siendo sencillamente prodigioso. El año 2011 lo cerró con un saldo de docenas de ediciones en sellos de todo el globo, y parece que este madrileño adoptivo no tiene intención de aflojar el ritmo en 2012. Sin embargo, su característico sonido abrasivo, repleto de alaridos chirriantes y unos masterizados llevados más allá de la saturación, no ha permanecido impasible, si no que ha ido mutando a través del noise, el power electronics y la electrónica más psicodélica. Su propuesta va incorporando nuevos recursos, matices y atmósferas, sin prescindir nunca de su característico sonido erosivo. "Los que habitan en la oscuridad" es el tema más industrial de la discografía de Grassa Dato. En él las masas de ruido denso y chirriante conviven con ritmos y loops, acoples reverberados en espacios alucinógenos y atmósferas sofocantes, llenas de oscuros y violentos matices. El concepto es sencillo: "Kill Kill Kill Kill Kill Kill…".


 
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"Oh Pequeño Muble / Los que habitan en la oscuridad" se presenta en una cassette profesional verde con 2 cortes y 42 minutos de música, en una edición limitada a 56 copias. La cinta se puede conseguir por 5 euros más gastos de envío a través de Truco Espárrago.

Descarga el pack promocional (mp3 + hoja de presentación) aquí.

domingo, 22 de abril de 2012

Generic Death / Varunian en The Executioner Zine



El webzine The Executioner, que Jeroni ha convertido en uno de los más destacados de nuestro país, ha reseñado la cinta compartida de Generic Death y Varunian.

Lee la reseña aquí: http://executionerzine.com/2012/04/21/generic-death-varunian-continuity-of-deception-black-hole-trip-split-tape-truco-esparrago-records-2012/

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"Ya tenía yo ganas de escuchar el nuevo proyecto de Dopi de Machetazo tras haber oído hablar bastante bien sobre su primer 7″EP, el cual todavía estoy pendiente de recibir. Para esta edición Generic Death ha dejado de ser un proyecto de Dopi a solas y ha acogido en su formación a Iago, ex-compañero de Dopi en Frustradicción, al bajo, y a Santi, vocalista de Nashgul y bajista en Deadmask, poniéndo aquí también las voces. En la otra cara tenemos a Varunian, que si no me equivoco es el proyecto en solitario de Rober de Machetazo/Banished From Inferno, en el cual da vía libre a sus inquietudes con el Noise, Drone y Ambient.

La primera cara de la cinta la ocupan Generic Death, con un sólo tema de diez minutos titulado “Continuity Of Deception”, y aunque se me hace realmente corto cada vez que lo pongo, hay que reconocer que este tiene su miga si nos centramos en la (des)composición. Porque donde unos verán simplemente ruido, golpes, lineas de bajo caóticas y absurdas y a un tipo pegando gritos como si le estuviesen torturando, yo veo influencias dispares pero muy bien conjuntadas bajo esa etiqueta Noise/Grind, que incluirían a los típicos clásicos del género como Fear Of God, Seven Minutes Of Nausea, las grabaciones más Noise de Cripple Bastards o The Gerogerigegege, algo que imagino que se notará algo más en sus otras ediciones, pero que en este tema en concreto van más allá, ya que toman caminos bastante lentos y atmosféricos, que bien podrían reclamar influencias Noise-Rock, Free-Jazz o simplemente de otras mentes destrozadas como son Man Is The Bastard o Naked City, con un bajo omnipresente (pasan de las guitarras y se limitan a este instrumento y a la batería), que se retuerce y te aplasta bajo su surrealista distorsión y sus pitidos. Pero en absoluto debería pasar por alto el juego de batería de Dopi, que lejos de centrarse en los blastbeats busca un efecto bastante hipnótico y monótono, aunque con bastantes detalles con el bombo a veces siguiendo un ritmo poco previsible, usando únicamente los platos en los momentos más atmosféricos o perdiéndose en la pura improvisación. En definitiva, un tema muy interesante de Grind/Noise experimental que supera lo que podía imaginarme a priori.

Giramos la cinta y viajamos directamente a otra galaxia, a una en la que ya no hay luz, aunque más bien parece que esa luz se haya comido un tripi y se deforme hacia todos los confines del plano estelar, porque poco a poco el cerebro queda hipnotizado y entro en estado de trance bajo la saturación sónica que me fríe las neuronas una por una. Capas y más capas de distorsión y graves y sintetizadores vibrando y produciendo atmósferas de lo más siniestras y subiendo y bajando la intensidad y dejando silencios y marcando el pulso y dejándote totalmente trastornado tras los casi quince minutos de escucha ininterrumpida. Una ambientación para otro plano de existencia que no tengo claro que se pueda definir como música, aunque eso es algo que casi se podría aplicar a la completitud de esta cinta".

Sólo para enfermos. [7.5] Jeroni Sancho